la stanza dei libri di elisa

LA STANZA DEI LIBRI CAMBIA INDIRIZZO

2008-12-30T21:51:00.005+01:00

Cari amici, lettori, passanti, da questa sera la mia Stanza dei Libri si è trasferita sulla piattaforma Wordpress. Invito tutti ad aggiornare i propri link e a includere il nuovo url ai preferiti.

Potete trovarmi qui:

http://lastanzadeilibri.com

Passate a trovarmi spesso, scrivetemi a editor@lastanzadeilibri.com ed inviatemi le vostre proposte di lettura.

Elisa

Open closed open

2008-12-28T13:14:00.006+01:00

di Yehuda Amichai
(Harcourt Books)

I wasn't one of the six million who died in the Shoah,
I wasn't even among the survivors.
And I wasn't one of the six hundred thousand who went out or Egypt.
I come to Promise Land by sea.

Yehuda Amichai è uno dei maggiori poeti israeliani, ed è considerato da molti il capostipite della poesia israeliana moderna, differente dalla tradizionale poesia ebraica del novecento per la minor enfasi letteraria, il linguaggio colloquiale ed i chiari riferimenti ai problemi della vita quotidiana.

Con il nome originario di Ludwig Pfeuffer, Yehuda Amichai nasce in Germania da genitori ebrei ortodossi, fugge nel 1936 dall'Europa nazista con la famiglia, migrando nella Palestina ebraica, e vive da protagonista i drammatici avvenimenti del secolo che segnano la storia del popolo ebraico. Durante la II guerra mondiale si arruola nella Brigata Ebraica, e dopo il suo scioglimento entra a far parte del Palmach. Combatte nel Negev per la guerra d'Indipendenza del 1948, e partecipa in seguito ad altri conflitti avvenuti dopo la fondazione di Israele. Nonostante il suo forte patriottismo, è un convinto sostenitore della pace, e dopo gli studi universitari inizia la carriera letteraria e poetica, collaborando spesso con autori palestinesi.

La sua prima raccolta di liriche, Achshav Uve-Yamim HaAharim, pubblicata nel 1955, ottiene subito l'attenzione del pubblico e della critica. Quando il poeta e scrittore Ted Hughes conosce le sue opere, contribuisce alla traduzione in inglese insieme ad Assia Gutmann e le diffonde nel mondo occidentale.

Yehuda Amichai ha pubblicato in ebraico due romanzi, numerosi racconti, e undici raccolte di poesie, tradotti in oltre trenta lingue. Molta della sua produzione poetica è reperibile in inglese o in testo bilingue, in italiano credo esista soltanto il volume Poesie edito da Crocetti con introduzione di Ted Hughes, mentre alcune liriche sono inserite nelle antologie Poeti Israeliani di Einaudi e Forte come la morte è l'amore di Salomone Belforte.

Yehuda Amichai muore nel 2000 a Gerusalemme, dove ha sempre vissuto.

Parlare dell'opera di un poeta è quasi impossibile, la strada più giusta è leggere i suoi versi, meglio se nella scrittura originale. Ma anche le versioni in inglese e italiano vi regaleranno l'emozione e l'incanto dei pensieri di un grande artista.

Nei suoi versi di Yehuda Amichai traspaiono la sua storia, le sue origini e la sua terra. Amore e guerra si incontrano e si confondono con delicata e nostalgica ironia, sullo sfondo di una Gerusalemme splendida e sempre amata. Spesso appaiono immagini di violenza e di conflitto, come accade nella realtà israeliana, e i simboli della battaglia e della tecnologia, nella convinzione che la poesia deve riflettere la verità.

La sua poesia è diretta e coinvolgente, capace di provocare sensazioni forti e contrastanti, di trasmettere gioia e dolore, entusiasmo e disperazione, passione e malinconia.

Open closed open, mai tradotto in italiano, è l'ultima raccolta di liriche pubblicata prima della morte di Yehuda Amichai, e rappresenta il testamento di un grande poeta contemporaneo, dove egli ha voluto racchiudere l'immensa bellezza e il profondo valore della vita e l'incontrastabile potere dell'amore.

Voci di muto amore

2008-12-25T15:23:00.000+01:00

di Yehoshua Kenaz
(La Giuntina)

"Si può vedere il disegno?" Lui aprì il blocco, e glielo mostrò. Questa volta il ritratto era disegnato con pochi tratti leggeri. Era una donna buttata su una sedia, con le braccia abbandonate. La testa era piegata su una spalla, il viso era nascosto. Sotto la massa dei capelli si distinguevano solo le pieghe del mento, le labbra socchiuse, la punta del naso e una narice, le rughe delle guance. Le mani penzolavano ai due lati della sedia, con dita fragili leggermente piegate. Tra i due lembi della vestaglia che si era aperta si vedeva un grosso ginocchio, come un capitello sopra una colonna la cui base era la pantofola. L'altro piede era lontano, faceva capolino da sotto la vestaglia. In questa donna non c'era alcun segno di vita. Lei non disse nulla, e lui domandò: "Cosa ne dice?". "Non è vita" disse la signora Moskovitch. Kagan rise: "Io questo lo chiamo 'La Jolanda dormiente'". "Non dorme, è morta. Una persona morta è così". Lui non rispose, ma guardò il suo disegno e sorrise.

Nato nel 1937, lo scrittore israeliano Yehoshua Kenaz, presente in queste pagine con il romanzo Ripristinando antichi amori, è considerato tra i massimi del proprio paese. Laureatosi alla Sorbona, ha tradotto i classici della letteratura francese, è redattore del quotidiano Haaretz ed autore di opere tradotte in tutto il mondo.

Grande maestro nel ritrarre i dettagli più inquietanti, e talvolta scabrosi, dell'animo umano, in questo magnifico romanzo, struggente per il suo intenso realismo, egli dipinge il pittoresco e malinconico mondo creatosi all'interno di una casa di riposo di Tel Aviv, collocazione geografica che, comunque, perde di importanza, sopraffatta dai ritmi dell'ospizio e dei suoi abitanti, ognuno impegnato, a suo modo, a conquistarsi un angolo di vita e di, sia pur effimero, piacere.

Ricoverati per casi differenti, alcuni senza speranza, gli ospiti vivono una loro dimensione nostalgica e grottesca, distaccata dalla realtà e costruita di rievocazioni e rimpianti, chiacchiere tra amiche ma anche di rivalità, invidie, gelosie, ribellioni, di una strana follia dai colori più impensati, e dall'oscuro, intermittente apparire della morte.

Protagonista della storia, Jolanda Moskovitch, tra le poche destinate a ritornare a casa, non accetta la sua naturale condizione di invecchiamento ma tenta di nasconderne i segni truccandosi in maniera vistosa e volgare, provocando critiche e reazioni ambigue. Il suo breve incontro, sconvolgente e vagamente equivoco, con Lazar Kagan, un noto artista ricoverato dopo un incidente, terminerà in un abisso di angoscia e di tristezza.

Il lucido sarcasmo di Jolanda si scontra talvolta con le compagne di camera e con il personale dell'ospizio, e la sua nostalgia per una libertà ormai perduta incoraggia i tentativi di chi, anche in un luogo dove la morte incombe, non ha scrupoli a trarne guadagno. Lei e gli altri ospiti rappresentano la cupa e reale immagine della vecchiaia intesa come solitudine, disagio e ansiosa attesa della fine, elementi che rendono le persone deboli e facilmente abbordabili da chi sa approfittarne.

Il mondo ritratto da Yehoshua Kenaz, nitido e spaventoso, descrive con estrema limpidezza la vita degli esseri umani distrutti dal trascorrere degli anni, ma al contempo accusa l'indifferenza della società nei loro confronti, che assiste senza reagire al loro declino e lascia che divengano preda di quanti, e non sono pochi, nascondendosi dietro una solidarietà falsa e ostentata, si rivelano totalmente privi di legge morale.

2009 Italy Jewish Guide

2008-12-17T23:08:00.007+01:00

(Meyer Piha Editore)

Addentrandosi nelle intricate vie dei libri, non è raro fare incontri sorprendenti e scoprire, talvolta, quei luoghi che hanno lasciato un segno nella storia. Al di là della letteratura di viaggio, dove un lettore esperto sa trovare la strada di cui è in cerca, esistono settori apparentemente più "turistici" ma che, agli osservatori attenti, riveleranno percorsi tematici inediti e affascinanti.

Ora, io non conosco le intenzioni di Meyer Piha, un piccolo editore di Milano non nuovo alle grandi imprese, e non posso affermare se la sua Italy Jewish Guide, ora disponibile nella versione 2009, sia destinata maggiormente ad un pubblico ebraico che desideri essere informato ovunque si trovi, o di differente origine ma motivato a conoscere un'ampia e importantissima parte della cultura e della storia italiane.

Ma ogni distinzione sarebbe inutile, poiché quest'opera regala, a chiunque si muova con curiosità e rispetto tra le regioni italiane, tutte le informazioni, le indicazioni, gli itinerari e gli indirizzi per conoscerne la "versione ebraica" nella sua suggestiva bellezza e, credetemi, vi stupirete di quanto ancora non sapete dell'Italia. Città come Roma, Firenze, Trieste, Venezia, Mantova o Casale Monferrato vi appariranno in tutto quello splendore che la presenza ebraica ha portato tra le loro mura, e che potrete cogliere lungo un magnifico percorso artistico-culturale, attraverso strade, palazzi, antichi ghetti, sinagoghe, musei, negozi di ieri e di oggi, gallerie d'arte, librerie, ma anche caffè e ristoranti dove, tra storia e tradizione, la cucina kasher ha incontrato la gastronomia regionale italiana.

Edita in testo bilingue italiano e inglese, e disponibile anche in versione cd-rom, la guida contiene tutte le informazioni relative alle comunità ebraiche italiane, ai luoghi carattestici del culto religioso, alle istituzioni ed ai centri culturali. E' reperibile in alcune librerie, ma è possibile acquistarla direttamente da web all'indirizzo http://www.italyjewishguide.it/buy_it.html o contattando l'editore all'indirizzo hbd@katamail.com

Milena l'amica di Kafka

2008-12-11T20:31:00.002+01:00

di Margarete Buber-Neumann (Adelphi)

L'altro ieri è morto nel sanatorio di Kierling a Klosterneuburg vicino Vienna, il dottor Franz Kafka, uno scrittore di lingua tedesca vissuto a Praga. Qui lo conoscevano in pochi, poiché era un eremita, un uomo sapiente spaventato dalla vita. Era lungimirante, troppo saggio per poter vivere e troppo debole per poter combattere. Vedeva il mondo con una tale chiarezza e precisione da non poterlo sopportare, da doverne morire, egli infatti, non si è concesso scappatoie, non si è salvato come tanti altri rifugiandosi in qualche equivoco intellettuale per nobile che fosse. Era un uomo e un artista dotato di una coscienza così scrupolosa che rimaneva vigile anche là dove gli altri, i sordi si sentivano al sicuro.

È un fuoco vivo, quale non ho visto mai
(Franz Kafka su Milena)

La singolare amicizia tra Margarete Buber Neumann e Milena Jesenka inizia nel 1940, al campo di concentramento femminile di Ravensbruck, dove Milena è prigioniera per la sua attività antinazista, e Margarete, moglie del comunista tedesco Heinz Neumann, è stata doppiamente perseguitata, dai sovietici e dai nazisti. La loro non è una situazione facile, ma l'innata e spontanea vivacità di Milena riesce ad approfondire l'affetto tra le due amiche. Incontri notturni clandestini, brevi passeggiate tra le baracche e il filo spinato, piccoli regali e reciproci gesti di solidarietà trasformano la loro prigionia in un'occasione unica, d'amicizia sincera e leale, che Milena sogna di veder proseguire in un futuro di libertà, per il quale progetta un libro da scrivere insieme all'amica per raccontare l'infernale meccanismo del campo.

Figlia di un noto chirurgo estetico, Milena frequenta il liceo femminile Minerva di Praga, iniziando a crearsi quell'identità di intellettuale anticonformista, emancipata e vagamente "femminista" che caratterizzerà ogni sua azione. Terminato il liceo, non diventa medico come vorrebbe il padre ma, attratta da scrittori e letterati tedeschi ed ebrei, conduce un'esistenza libera e bohémien e si innamora di Ernst Polack. Per sfuggire al padre, che le vieta questa relazione, i due si sposano e fuggono a Vienna, ma la promiscuità erotica e sessuale di lui, allora diffusa nell'ambiente intellettuale, distrugge l'armonia del matrimonio, e conduce Milena a fare uso di stupefacenti.

Con un marito che non la desidera più e un padre che l'ha ripudiata, ella, tra gli altri lavori, inizia a scrivere articoli, ponendo le basi alla sua carriera di giornalista, ed a tradurre dal tedesco: saranno queste traduzioni e farle incontrare Franz Kafka.

Il loro amore sarà intenso, passionale ma difficile, contrastato dalla differenza di età e di personalità tra i due ma anche dalla malattia di lui, si incontreranno poche volte e proseguiranno tra lettere e telegrammi fino alla completa rottura, chiesta e decisa da Kafka, di cui ella racconterà nelle lettere scritte a Max Brod. Un amore che per Milena non finirà mai, sebbene ella abbia in seguito altri uomini e una figlia, prosegua la carriera giornalistica e diventi prima un'attiva militante comunista e, espulsa dal partito, si impegni poi per contrastare al massimo le persecuzioni razziali dei nazisti.

Milena morirà nel 1944 a 48 anni, il suo progetto di scrivere un libro insieme a Margarete un libro per testimoniare l'orrore dei campi di concentramento non potrà avverarsi, ma chiederà all'amica di raccontare la sua vita.

E Margarete, a distanza di oltre 30 anni, pubblicherà nel 1977 questo libro, ricostruendo con precisione storica e letteraria, ma anche con l'entusiasmo di un'amica, la drammatica vita di Milena Jesenka, la donna che tutti conosceranno come destinataria delle lettere d'amore di Franz Kafka, tra le più belle che siano state scritte nel Novecento.

Oscar et la Dame Rose

2008-12-05T23:22:00.003+01:00

di Eric Emmanuel Schmitt
(Albin Michel Editeur)

Nato nel 1960, lo scrittore e drammaturgo francese Eric Emmanuel Schmitt, che qui abbiano già incontrato con il divertente e terribile duplice ritratto di Hitler ne "La parte dell'altro", è autore di molte tra le pieces teatrali più rappresentate in Europa.

La sua capacità di osservare gli eventi e le persone da punti di vista totalmente inediti, infondono alla sua scrittura una forza emozionale, dovuta sia dal saper ritrarre nei minimi particolari i sentimenti più oscuri e profondi, sia dal cogliere ogni dettaglio dell'animo umano, svelandone i segreti, i desideri, i dubbi.

Con uno stile coinvolgente e privo di voluta tragicità, egli arriva a toccare quelle misteriose entità che dalle quali l'uomo è da sempre allo stesso tempo incuriosito e impaurito: l'amore, l'odio, l'esistenza, la morte.

Oscar, il protagonista di questo breve testo teatrale, è un bambino di dieci anni ammalato di leucemia e condannato a morire che, giunto ai suoi ultimi giorni e privo di ogni speranza, è cosciente dell'imminenza della propria morte.

Impossibilitato a parlare della sua fine ormai prossima a causa dell'inutile gioco degli adulti, che fingono di "non sapere" costringendo anch'esso, a sua volta, a fingere, Oscar sa di avere ormai solo poco tempo davanti a sè, insufficiente per capire anche solo un poco del mistero della vita, ed è costretto a trascorrere le sue ore in solitudine, nell'ospedale in cui è rinchiuso, assecondando, suo malgrado, l'incapacità dei "grandi" di rispondere ai suoi interrogativi e di accompagnarlo con serenità nel suo ultimo viaggio.

L'unica persona capace di aiutarlo, e di capire i suoi desideri, è la misteriosa e anziana signora in rosa, che con la sua grande forza e volontà di amare donerà ad Oscar la gioia di vivere proprio nei giorni in cui la vita lo sta abbandonando.

Per rispondere alle domande che, ormai troppo tardi, affollano la mente di Oscar, ella gli propone un gioco: scrivere ogni giorno una lettera a Dio, immaginando che il tempo si dilati fino a dieci anni. E così Oscar, giorno dopo giorno, riuscirà a vivere quella vita che gli è stata negata, immaginandosi a venti, trenta, quaranta, cinquant'anni, attraverso le esperienze costruite dalla propria fantasia e dal proprio desiderio di conoscenza.

Riuscirà così a comprendere, nei suoi pochi anni, i grandi misteri della vita, la sofferenza, la gioia dell'incontro e la splendida dolcezza dell'amore, fino al decimo giorno quando, giunto a centodieci anni, Oscar si addormenta, lasciando un biglietto sul comodino: "Solo Dio ha il diritto di svegliarmi".

Entropie & sincronie

2008-12-04T23:46:00.000+01:00

Personale di Tobia Ravà
da Ermanno Tedeschi
Gallery Milano

Proseguirà fino al 30 gennaio 2009, la nuova personale dell'artista veneto Tobia Ravà dal titolo Entropie & sincronie, allestita da Ermanno Tedeschi Gallery Milano.

Nello spazio espositivo milanese di via Santa Marta 15, Tobia Ravà ha collocato le sue opere più recenti, acrilici su tela di diverse dimensioni e sculture in resina, raffiguranti strutture architettoniche e imponenti prospettive, boschi, foreste e animali, complicati orologi e costruzioni meccaniche, tutte caratterizzate, come sempre avviene, dalla presenza dei numeri e delle lettere dell'alfabeto ebraico, che vanno a condensarsi nelle forme in luogo delle tinte piatte e, disegnate con estrema nitidezza e precisione, danno origine a molteplici sfumature cromatiche.

L'artista fonde nel proprio lavoro i linguaggi della logica letterale e della matematica dando vita ad un terzo linguaggio figurativo, artefice di una ricostruzione e rappresentazione "artistica" del mistero del cosmo, derivante dalla mistica ebraica secondo la quale l'Essenza del Divino, prima di procedere alla creazione, contemplava l'alfabeto ebraico quale "progetto" di un mondo ancora inesistente.

Le opere realizzate da Tobia Ravà, costituite di forma, colore, lettere e numeri, rivelano quell'intrico infinito di simboli che si cela, sempre e comunque, oltre ogni aspetto della realtà e, come scrive Maria Luisa Trevisan nel testo critico, evidenziano l'assoluto valore della memoria storica nei confronti dell'avvenire. Lo stesso titolo del percorso espositivo si riferisce al pensiero sincronico della tradizione ebraica, secondo il quale il passato, attraverso la memoria, rivive nel presente in un affascinante intreccio temporale, che l'artista non solo percepisce, ma riesce a trasformare in immagini.

Nei dipinti, la disposizione delle lettere non è quasi mai casuale, ma vi si scoprono significative successioni di parole e di cifre che offrono una vera "lettura" dell'opera d'arte, e del messaggio in essa racchiuso.

La mostra è accompagnata da un magnifico catalogo in cui i testi di Amos Luzzato, di Nadine Shenkar, di Maria Luisa Trevisan e di Arturo Schwarz ci introdurranno ai misteri della ghematria, la disciplina ebraica che lega le lettere al loro valore numerico.

Nato a Padova, esperto di cultura ebraica e logica matematica, Tobia Ravà si è laureato in semiologia delle arti a Bologna, dove è stato allievo di Umberto Eco, Renato Barilli, Omar Calabrese e Flavio Caroli. Ha esposto in Europa ed America, e le sue opere sono presenti in tutto il mondo, in collezioni pubbliche e private.

Ermanno Tedeschi Gallery Milano - Via Santa Marta 15 (San Maurilio) - Milano

La montagna volante

2008-12-03T19:20:00.003+01:00

di Christoph Ransmayer
(Feltrinelli)

Infinitamente a lungo, per la lunghezza di un'eternità
la vetta del Phur-Ri si era nascosta
tra nuvole di ghiaccio, tra pennacchi di cristallo,
nelle ultime tormentose ore dell'ascensione,
sembrava addirittura che si ritraesse davanti a noi,
quando finalment si mostrò quasi per scherno,
una cupola luccicante nel sole basso del pomeriggio,
ogni volta più lontana,
brillava tra le nubi
per il tempo di alcuni dolorosi respiri
e subito spariva,
davanti a ciascuno dei nostri passi arretrava
verso l'azzurro sempre più cupo del cielo,
poi nel nero minaccioso dell'universo
che cominciava ad abbassarsi su di noi
attraverso lacerati tendaggi di ghiaccio.
E quando alla fine il cielo intero fu dilaniato
e rischiarato e abbuiato,
tranne quella mostruosa torre di nubi a nord-ovest,
non capimmo più se, alzando o abbassando gli occhi,
vedevamo fonti luminose sfarfallanti,
simili a stelle, soli esplosi, perché là in alto, così in alto,
altezza e profondità
diventavano un sola, indistinguibile cosa.
E ci fissammo a vicenda
e fissammo l'altezza e fissammo la profondità
e respiravano a fatica, ansimavamo, boccheggiavamo,
sentivamo come il terreno nevoso
cedeva sotto i nostri piedi
e poi iniziava lentamente a digradare
e a diventare di nuovo sempre più scosceso:
avevamo raggiunto la vetta.

Gli orrori dei ghiacci e delle tenebre, il primo romanzo di Christoph Ransmayer, etnologo, filosofo e, inconsapevolmente, poeta, una delle più interessanti firme nell'Austria letteraria del nostro tempo, risale al 1984, e segna l'avvio della sua collaborazione con Hans Magnus Enzensberger, dal quale venne chiamato proprio a seguito di questa pubblicazione.
E, lavorando con lui alla stesura del volume Das Wasserzeichen der Poesie, ebbe inizio la sua grande passione per il poeta Ovidio, al cui esilio dedicò il suo romanzo finora più noto, Il mondo estremo. Chistoph Ransmayer è stato insignito di diversi riconoscimenti, tra i quali, nel 2007, dell'Heinrich Boll Preis.

La sua scrittura è poetica e introspettiva, ricca di complessi simboli psicologici ed evocativi, la presenza altera e dominante delle montagne nella sua opera assume una dimensione di sacralità estrema, di un'entità superiore ed inaccessibile.

Per scelta dell'autore, il testo del libro si presenta nel formato tipografico di bandiera a sinistra, un aspetto puramente estetico che, egli ci ricorda, non è riservato esclusivamente alla poesia e chiunque ne può fare uso. Ma, involontariamente, questa grafica induce il lettore a seguire una sorta di ritmo lirico interiore, cogliendo immagini e particolari che nella prosa talvolta passano inosservati, trasformando la narrazione in un poema ed accentuandone la drammaticità e il pathos.

Sfondo del romanzo, le montagne del Tibet, mondo splendido e terribile, ghiaccio e roccia protesi verso l'incredibile azzurro del cielo. Un luogo inimmaginabile e affascinante, attraente e pericoloso, che gli abitanti, nomadi austeri e saggi, guardano con rispetto e timore, consci di un'inviolabilità fatale quando trasgredita.

Ma qual è la forza irresistibile che conduce i due protagonisti, l'io narrante e il fratello Liam, l'uno un macchinista che ha passato la vita nel cuore delle navi e l'altro un informatico che costruisce planimetrie digitali e vive da eremita in un'isola irlandese, comunicando con il resto del mondo via mail?

Se dapprima è Liam, il rocciatore esperto delle scogliere d'Irlanda a prendere il volo verso il Tibet trascinando con sè il fratello, che alle arrampicate temerarie preferisce il tranquillo amore della tenda di Nyema, la giovane madre tibetana reduce dalla persecuzione cinese che le ha portato via il marito, in seguito assisteremo ad un rovesciarsi dei ruoli, dove sarà il fratello di Liam il più deciso a non voler desistere nell'audace e incosciente decisione di conquistare la vetta della Montagna Volante, vista per la prima volta molto tempo prima, in una notte di pioggia, sul monitor di Liam acceso nel buio d'Irlanda.

Partiti nonostante gli avvertimenti, bloccati per due giorni da un'improvvisa tempesta e dal malessere del fratello di Liam, ai loro occhi la vetta del misterioso Phur-Ri, la Montagna Volante, come lo era stata Moby Dick per i marinai della baleniera di Melville, si trasformerà in una sfida all'impossibile, tanto irrinunciabile quanto letale. Perchè la montagna è un viva, libera e immortale, e può accadere che prenda il volo, scomparendo alla vista ed innalzandosi nel cielo... per poi ritornare, forse, nel momento voluto.

Un racconto che ha del fantastico, per quanto luoghi e persone siano tutti solidamente reali, e che riesce a toccare quegli aspetti più intensi, e misteriosi, della vita: l'amore, la nostalgia, la ricerca di sè stessi, e la morte.

Nantucket

2008-12-02T23:53:00.005+01:00

Un luogo della mente per una doppia personale

Gli spazi espositivi dello Studio Guenzani di Milano (Via Melzo 5), ospiteranno fino al 31 gennaio 2009 la doppia personale Sabina Grasso e Matteo Rubbi, che ci invitano ad addentrarci insieme a loro nel mistero di Nantucket, metafora inconsistente e surreale, ma dal forte potere onirico, luogo ideale dove i due artisti hanno scelto di collocare le loro opere.

Simbolo dell'assurdo e della contraddizione, Nantucket appare agli occhi di Melville, e dei cacciatori di balene dell'eccelsa opera Moby Dick, come una spiaggia infinita e senza sfondo, purissima sabbia circondata dal nulla dove ogni evento che accade dipende unicamente dal magnetico e implacabile influsso del mare.

Utilizzando tecniche diverse, i due artisti elaborano e interpretano il concetto di sospensione e distaccamento, isolano le sensazioni per poterle riprodurre in forme talvolta solo appena percepibili, e i loro lavori si fermano allo stato di suggestione prima di divenire forma concreta, offrendo l'impressione di fluttuare nel mare etereo ed inconsistente di Nantucket.

In questo percorso espositivo, ogni opera possiede una sua singolare autonomia e nel contempo si lega alle altre, creando una forte tensione emotiva e amplificando l'impressione della distanza.

E così, Dojo racconta una conversazione come fosse un monologo cinematografico, dove il protagonista ci osserva, sfrontato e indiscreto, Farsa Tragica è un breve testo teatrale che rappresenta un mondo ideale ma isolato, dove i protagonisti appaiono inconcludenti ed incompresi, in Sassi l'artista ritrae sè stessa, in una sequenza fotografica dove il corpo e i pensieri appaiono congelati e immobili nell'attesa.

Un viaggio nell'immaginario, forse, ma soprattutto un invito a scoprire quello che pensiero e memoria sono in grado di costruire.

La mostra, ad ingresso libero, prosegue fino al 31 gennaio 2009.

Lettere di una novizia

2008-12-02T23:49:00.004+01:00

di Guido Piovene
(Bompiani)

Nato a Vicenza nel 1907, Guido Piovene iniziò molto giovane la carriera giornalistica, divenendo, insieme a Buzzati, Orio Vergani e Montanelli, una delle più note firme novecentesche del Corriere della Sera.

Autore di significative opere come De America e Viaggio in Italia, esemplari di quella che oggi definiamo narrativa di viaggio, si dedicò, intorno agli anni '30, ad una letteratura sottilmente indagatoria, ritraendo gli aspetti più oscuri e ambigui della borghesia vicentina, dominata dal pregiudizio e dall'ipocrisia causati dalla forte influenza del moralismo religioso e della dottrina fascista. Un'ambiguità che non risparmierà neanche lo scrittore stesso: grande amico di Eugenio Colorni, il noto filosofo ebreo milanese studioso di Leibniz e di Benedetto Croce, Piovene perderà questa irripetibile amicizia per aver recensito positivamente il testo antisemita del giornalista Telesio Interlandi, sostenitore del fascimo e delle leggi razziali.

A dispetto di questo comportamento riprovevole, non certo unico tra gli intellettuali dell'epoca, gli scritti di Guido Piovene si distinguono soprattutto per la forte introspezione psicologica operata nei confronti dei personaggi e per l'analisi di una società priva di valori.

Esempio mirabile, Lettere di una novizia venne pubblicato nel 1941 con grande successo e notevole critica da parte del mondo cattolico, noto anche per la trasposizione cinematografica di Alberto Lattuada.

Il romanzo, redatto in forma epistolare secondo i modelli del sei/settecento, è la storia della novizia Rita Prassi, che scrive prima al proprio confessore e successivamente al segretario del vescovo, chiedendo aiuto per fuggire dal convento. Pigra e indolente di natura, reduce da un affetto morboso con la madre e da una fuga romantica terminata con l'accidentale morte del compagno, Rita, chiusa in convento per evitare lo scandalo, vive di menzogne e di lusinghe, è circondata da persone che, come lei, evitano di affrontare la verità e non pongono rimedio agli errori ma, egoisti fino all'ultimo, al contrario cercano di occultarli, Arriverà persino a commettere un omicidio, per il quale verrà considerata pazza dai giudici, e morirà di polmonite: Spero che Dio mi capisca, saranno le sue ultime parole.

Come afferma l'autore stesso nell'introduzione, questa indolenza di affrontare sè stessi, questa assoluta incapacità, forse voluta, di conoscersi intimamente, questo egoismo senza vie di uscita, sono i primi passi verso una malafede inevitabile che porta a commettere le azioni più crudeli, generate dal volersi rivelare solo in relazione alla propria convenienza. Il male, del resto, è latente in ognuno di noi.

La versione teatrale del romanzo di Guido Piovene, allestita dal CRT Salone di Milano (0289011644) fino al 14 dicembre, risultato dell'incontro tra l'eclettico drammaturgo Luca Scarlini e una splendida attrice come Maria Grazia Mandruzzato, si compone attorno alla figura della madre di Margherita che, voce narrante del dramma, ripercorre la vita della figlia fino alla morte, avvenuta in carcere come una probabile "resa dei conti". Sullo sfondo, il Veneto, terra di Piovene, appare evocato nei suoi malinconici paesaggi di nebbia e di verde, e nelle musiche di Gian Francesco Malipiero, legato a sua volta a questa strana terra.

Più libri Più liberi

2008-12-01T23:33:00.004+01:00

Dal 5 all'8 dicembre ritorna per la settima volta a Palazzo dei Congressi l'appuntamento lettarario romano che ogni anno richiama decine di migliaia di visitatori: Più Libri, Più Liberi, con i suoi oltre 400 mila espositori, oltre 200 eventi in programma tra presentazioni, conferenze, incontri e dibattiti, ed uno splendido special guest, la letteratura dell'America Latina.

Il labirintico percorso della fiera è agevolato da una serie di percorsi tematici che intrecciano le strade della letteratura con gli argomenti che ad essa si legano. Particolarmente interessante è il punto di incontro tra letteratura, cronaca e storia, culminante nel Diario italiano di Enzo Siciliano, opera postuma del grande scrittore novecentesco.

Spazio alla poesia con le rivelazioni di personaggi mitici, come Filippo Tommaso Marinetti e Gianni Toti, e le voci dei poeti di oggi, presentate da Maria Luisa Spaziani e Vito Riviello. Successo in continua ascesa per il giallo e il noir, affrontati nel corso di due incontri su Realismo e finzione nel romanzo noir italiano e sul Gusto del delitto, in compagnia di Marino Sinibaldi e Paolo Zaccagnini.

Le voci della grande narrativa italiana rivivono con Alberto Moravia raccontato da Dacia Maraini ne L'ultima intervista e con Luigi Malerba nella raccolta di interviste Parole al vento, mentre Monia Balsamello e Paolo Izzo, voci di oggi, prenderanno vita con le parole di Valerio Mastrandrea.

Per discutere di cinema e teatro, impossibilitati ad esistere senza la parola scritta, Pupi Avati
dialoga con Tullio Kezich, Ugo Gregoretti con Adriana Innocenti, Rocco Papaleo e Toni Bulgaro proporranno il loro Elettrocardiogramma-racconti per musiche e voci.

Ospite d'eccezione, in occasione del primo progetto America Latina Tierra de Libros, la letteratura, ancora poco conosciuta, del sudamerica, presente in fiera nella persona di autori affermati ed esordienti per testimoniare il grande valore della cultura latinoamericana. Tra gli
altri, Jorge Volpi, messicano, premio Grinzane Cavour 2001, i colombiani Hector Abad, premio nazionale per il racconto 1981, e Dario Jaramillo, considerato tra i maggiori poeti romantici del novecento, lo scrittore e drammaturgo peruviano Santiago Roncagliolo, il boliviano Pedro Shimose, premio nacional de Cultura 1989, e la brasiliana Maria Theophilo, candidata al premio Nobel.

Spazioblog dedica cinque incontri alle nuove tecnologia letterarie, e il mondo virtuale della letteratura sarà presente in fiera con Secondlife.

Più libri più liberi si svolge dal 5 all'8 dicembre al Palazzo dei Congressi di Roma in orario 10/21, per informazioni e per il programma dettagliato visitate il sito www.piulibripiuliberi.it

Camera Obscura

2008-11-21T22:17:00.002+01:00

di Tali Latowicki
(Salomone Belforte Editore)

Alle tre del mattino ti ho cercata
per tutto il letto, ti ho cercata
tra le mattonelle,
ti ho cercata
sotto la stuoia
fino a che la luce delle scale si è spenta.

Tali Latowicki, 32 anni, è nata e vive a Tel Aviv.
Laureatasi in letteratura ebraica all'Università Ben Gurion di Gerusalemme dove ora è ricercatrice, è stata ospite lo scorso settembre al Festival Letteratura di Mantova.

I suoi versi sono già stati pubblicati in rete, in particolare sul sito Shireshet, sui periodici letterari, ed inclusi in alcune antologie. Tradotti in inglese, polacco e italiano, compaiono nella raccolta "Forte come la morte è l'amore", presente anche in queste pagine, anch'essa edita da Belforte e curata da Sara Ferrari, che ha tradotto anche questa prima raccolta di versi della giovane poetessa israeliana.

Camera Obscura è un piccolo volume, dove sono racchiuse 16 liriche caratterizzate da un'immediatezza estrema, a volte struggente, scatti improvvisi e audaci che svelano, con spietata e fotografica nitidezza, quegli elementi ricorrenti nei versi, e nella vita, della poetessa: la terra, l'amore, il conflitto, la solitudine. Con la sua poesia, semplice e diretta, ella è capace di scindere in fotogrammi la realtà e cristallizzarla nelle parole, tramutandola in scene di grande forza emotiva. L'amore, tema dominante, si manifesta sempre slegato dal sentimento, e diviene pura esperienza umana, istintiva e primordiale, complementare alla sofferenza e all'angoscia.

Nei confronti della difficile situazione politica israeliana, la poetessa, come sovente accade nel paese, traforma i propri versi in un mezzo di protesta, mostrando il forte disagio del popolo di fronte ad una situazione di conflitto obbligato e infinito al quale ella, quasi con terrore, si rende conto di essere ormai abituata, ed affronta, là dove è più probabile, l'oscura strumentalizzazione della Shoah a cui una politica non propriamente corretta, a volte, arriva.

Il corpo, primo protagonista della poesia di Tali, si rivela sempre nella sua natura più inquieta e fragile, intrisa di sofferenza e passione, e lo sfondo splendido e drammatico di Tel Aviv dipinge una città fredda, dura, immonda e caotica, ma forse anche per questo amata.

Auguri a Giovanni Guareschi

2008-11-21T22:00:00.003+01:00

Milano scopre Guareschi
Guareschi scopre Milano

A 100 anni dalla nascita del grande intellettuale italiano, Elsinor Teatro Stabile e il Centro Culturale di Milano hanno dato vita al progetto Milano scopre Guareschi, Guareschi scopre Milano, una serie di eventi organizzati dal 14 al 30 novembre nella cornice bramantesca del Teatro Sala Fontana omaggio alla memoria di un protagonista della nostra cultura storica e letteraria, ripercorrendone la singolare vita artistica, ricca di successi ma costellata di polemiche e contraddizioni.

L'evento più significativo, chiara dimostrazione della popolarità che Giovanni Guareschi ottenne non solo in Emilia e in Italia ma in tutto il mondo, è la mostra Don Camillo nel mondo: le copertine e le illustrazioni di Mondo Piccolo, una straordinaria raccolta delle più belle copertine ed illustrazioni dei libri di Guareschi in tutte le sue edizioni, testimonianza del suo inalterabile successo. Le opere di Guareschi, con grande meraviglia dell'autore stesso, superarono il milione di copie solo in Italia, per arrivare oggi a venti milioni in 400 edizioni, tradotte in oltre 50 lingue.

Il percorso espositivo evidenzia le opere degli artisti che meglio hanno compreso ed interpretato le complesse figure di Don Camillo, di Peppone e dei personaggi del Mondo Piccolo, offrendone un'immagine differente dalle illustrazioni di Guareschi stesso, e dalle trasposizioni cinematografiche.

La mostra, ad ingresso libero, è allestita nel foyer del Teatro Sala Fontana fino al 30 novembre, negli orari lun/ven 10-13/15-18, sab/dom 15-18

Per celebrare non solo il centenario della nascita di Guareschi, ma anche il 40mo anniversario della morte ed il 60mo della pubblicazione di Don Camillo, Franco Palmieri, regista di Elsinor Teatro Stabile, in collaborazione con il Festival "Arrivano dal Mare!" ha realizzato lo spettacolo Don Camillo e Peppone sono me, un singolare adattamento teatrale dei racconti di Guareschi in cui Stefano Braschi, con la voce dello scrittore, ricostruirà i momenti di vita di Mondo Piccolo, riportandone in vita i personaggi.
La magica realtà del piccolo paese della Bassa, la poetica semplicità dei suoi abitanti, la presenza del grande fiume che solca la pianura, si incontrano in questo spettacolo capace di ricreare un'atmosfera popolare e agreste, ma ricca di saggezza, di dolcezza e di fascino.
Lo spettacolo, presentato in prima nazionale, proseguirà fino al 30 novembre, da martedì a sabato alle ore 20.30 e la domenica alle ore 16. Informazioni: Teatro Sala Fontana 0269015733

Lunedì 24 novembre, alle ore 21, il Teatro Sala Fontana ospiterà la conferenza "Ho scelto la libertà", nel corso della quale Alessandro Gnocchi e Giorgio Torelli, coordinati dal direttore del Centro Culturale di Milano Camillo Fornasieri, presenteranno al pubblico con le loro testimonianze un inedito ritratto storico e umano del creatore di Don Camillo.
Esperto di letteratura e di tematiche religiose, Alessandro Gnocchi è il maggiore studioso di Giovanni Guareschi, al quale ha già dedicato diversi saggi. Giorgio Torelli, giornalista dal 1954 e testimone diretto del rapporto tra Montanelli e Guareschi, ha conosciuto personalmente lo scrittore e la sua famiglia, dalla quale ha ottenuto spunti e materiale per la realizzazione del suo libro, concepito come un album di ricordi, memorie, pensieri e disegni, molti dei quali realizzati da Guareschi stesso. La conferenza è ad ingresso libero.

Teatro Sala Fontana - Chiostro di Santa Maria alla Fontana, Milano

Kalooki nights

2008-11-07T22:02:00.009+01:00

di Howard Jacobson
(Cargo Edizioni)

"E non si è mai fatto vivo con te?"
"Asher? No".
"Nessuna notizia, di nessun genere?"
"No".
"Neppure una riga?"
"No".
"Siamo un popolo implacabile".
Riflettè su quella mia osservazione, scostandosi una ciocca isolata di capelli ingrigiti dagli. "Beh, è stata pur sempre un'esperienza".
"Ti sei risposata?"
Scosse la testa. Poi rise, con una risata da ragazzina come mi sarei aspettato. "Sempre che non si voglia chiamare matrimonio il mio rapporto con Manny".
Sorrisi anch'io. Ne sapevo qualcosa.
Guardai dal'altra parte della stanza, dove Manny era ancora impegnato in conversazioni con Mick Kalooki. Mentre parlava agitava le mani, e la sua lingua da lucertola leccava qualcosa nell'aria davanti a lui. La testa assomigliava sempre a quella di un bambino, ma gli occhi erano spenti. No, non si poteva chiamare matrimonio il suo rapporto con Manny. Ma del resto le mie idee su cos'è un matrimonio erano piuttosto bizzarre.
"Mi meraviglia" dissi "che tu non ci abbia maledetto tutti per averti rovinato la vita".
"La mia vita?". Sembrava stupita che potessi pensare una cosa del genere. "La mia è stata una vita come tante. E' la vostra a essere rovinata".

Il kalooki è un gioco da svolgersi con 2 mazzi di carte, simile al ramino e alla scala 40 e, come ogni gioco che avvenga attorno ad un tavolo, talvolta si traforma in un gioco d'azzardo, con tutti i rischi e le conseguenze del caso.

E, con gli stessi rischi e conseguenze, Howard Jacobson, professore di letteratura, scrittore, saggista ed editorialista inglese quasi sconosciuto in Italia (solo recentemente lo abbiamo incontrato a Mantova), ha trasformato le interminabili serate di kalooki condotte dalla madre di Max Glickman, protagonista e io narrante del romanzo Kalooki nights, in una storia tanto eccezionale quanto, per chi vorrà scavare nel profondo dell'umorismo yiddish/inglese, sconvolgente.

Paragonato a Philip Roth per il virtuosismo letterario (in verità io lo vedo più prossimo a Bruno Schulz) ed a Woody Allen per la terribile forza sarcastica, lo scrittore riesce perfettamente a raccontare in toni arguti e giocosi, dissimulandola con gli elevati registri di un raggelante humor britannico, la tragedia che in realtà traspare da ogni pagina, spietata, fino alla fine.

Tema di sfondo, l'amicizia tra Max e Manny, entrambi appartenenti alla Manchester ebraica degli anni '50, ma in contesti totalmente opposti: l'uno cresciuto con un padre ateo, comunista e fanatico della boxe, una madre appassionata dal gioco delle carte, una sorella schiava del proprio guardaroba e uno zio ossessionato dalla paura di un pogrom, l'altro nato in una famiglia ortodossa, strettamente osservante, innaturalmente silenziosa e incredibilmente infelice, che si costruirà da sè la propria rovina.

Vignettista satirico di professione, Max percorre la storia, talvolta paradossale, della propria vita tra disavventure di famiglia, matrimoni falliti e amici maniaci del sesso e dell'Olocausto, due entità similmente misteriose e perverse, intrecciata al dramma di Manny, che egli si assumerà l'incarico di ricostruire, a distanza di anni, in forma di sceneggiatura. Perchè Manny, contro ogni possibile aspettativa, di fronte all'amore tra il fratello Asher e Dorothy, bloccato con i mezzi più riprovevoli dai genitori a causa della nazionalità tedesca e del non ebraismo di lei, è diventato un assassino, e il suo gesto folle e disperato non ha salvato l'amore ma, involontariamente, ne ha causata l'irrimediabile distruzione.

Al di là delle innumerevoli citazioni letterarie e descrittive, dei termini in ebraico e in yiddish, volutamente privi di traduzione perché il lettore ne sappia cogliere il vero significato, di tutti quegli elementi che, insomma, infondono un'atmosfera e tracciano un'identità tipicamente ebraiche (ricorderete tutti i racconti della "Corte" del padre di Isaac B. Singer) nella storia, il romanzo di Howard Jacobson riesce ad essere nel contempo ironico, romantico e struggente.

La classica tragedia dell'amore impossibile che, per quelle ragioni negate dalla ragione stessa, si volge prima in passione, poi in odio e infine in morte, non è certo una caratteristica della letteratura ebraica, ma in un'epoca e in un luogo dove l'ombra della Shoah ancora incombe, assume (come è accaduto alle Bienviellaints di Jonathan Littel) le tinte della malinconia e della desolazione che appartengono solo ai capolavori.

Momenti fatali

2008-10-19T23:20:00.005+02:00

di Stefan Zweig (Adelphi)

Ma è un tragico incidente, uno di quei momenti fatali che talvolta la storia annovera tra i suoi imperscrutabili decreti, a determinare di colpo la storia di Bisanzio. E' accaduto qualcosa che ha dell'incredibile. Alcuni turchi sono riusciti a passare attraverso una delle numerose brecce aperte nelle mura esterne, poco distante dal punto principale dell'attacco. Si aggirano curiosi tra il primo e secondo bastione, quando si accorgono che una delle porte più piccole delle mura cittadine - la cosiddetta Kerkaporta - per un'inconcepibile negligenza è rimasta aperta.

Scrittore eccelso, brillante biografo, saggista, drammaturgo, traduttore, Stefan Zweig nasce a Vienna nel 1881, in una famiglia della ricca borghesia ebraica. La religione non rivestirà comunque mai un ruolo importante nella sua vita, così come pur scrivendo sulla Neue Freie Presse diretta da Theodor Herzl, non verrà mai veramente attratto dagli ideali sionisti.

Rifugiatosi prima in Inghilterra e poi negli Stati Uniti in seguito all'avvento del nazismo, lo scrittore morirà suicida insieme alla seconda moglie Lotte, incapace di resistere allo straziante spettacolo della disfatta culturale dell'Europa.

Grande maestro dello splendore intellettuale viennese, le sue opere, tradotte in decine di lingue, rappresentano un'epoca letteraria eccezionale e unica e, accanto ad altissimi nomi, come Hoffmansthal e Schnitzler, dipingono una cultura ed una civiltà tanto raffinata quanto malinconica. Best sellers a livello mondiale per interi decenni, gli scritti di Stefan Zweig, che siano biografie, racconti, o romanzi superbamente intricati come la celebre Novella degli scacchi, possiedono un ritmo narrativo travolgente, una tensione drammatica estrema dove non manca mai la giusta ironia, una straordinaria profondità etica e una ricchezza descrittiva tali da farne uno dei simboli della narrativa del Novecento.

Pubblicato postumo nel 1943, Momenti Fatali è una raccolta non di semplici racconti ispirati a fatti storici, ma di splendide "miniature" descrittive, episodi avvenuti realmente e quasi sconosciuti che lo scrittore con una tale forza narrativa da rendere al testo una limpidezza cinematografica.

I "momenti fatali" di Stefan Zweig sono attimi irripetibili in cui la vita, o addirittura la storia, viene totalmente sconvolta e ricostruita, imprevisti violenti e inevitabili che accadono all'improvviso generando la salvezza, l'estasi o la distruzione, ed egli affronta questi momenti decisivi con una drammaticità sfolgorante, ma anche con una finissima capacità di addentrarsi nel profondo dell'animo umano. Gli attimi fuggenti immortalati dalla sua penna sono di diversa natura ed epoca, e coinvolgono personaggi e luoghi talvolta già noti, ma ritratti con una prospettiva inedita e sorprendente.

Dalla scoperta dell'Oceano Pacifico, avvenuta da parte di un temerario avventuriero ed ex galeotto castigliano dopo settimane di marcia estenuante, alla piccola porta lasciata distrattamente incustodita che provocherà la caduta di Bisanzio e il trionfo di Maometto, Stefan Zweig ci accompagna con le sue parole attraverso eventi ricchi di tensione narrativa e di grande bellezza. Incontriamo il musicista Handel che, ripresosi da una malattia ma caduto in una sorta di depressione creativa, improvvisamente "resuscita" dopo aver letto il testo del Messia ricevuto da uno sconosciuto poeta e, in preda ad un'irruente esaltazione, compone quello che diverrà un capolavoro. Seguiamo Lenin nel suo trionfale ritorno a San Pietroburgo, mentre attraversa la Germania in guerra con la Russia chiuso in un vagone piombato per tornare nella sua patria e guidare la rivoluzione bolscevica. Accompagnamo il vecchio Tolstoj quando, dopo aver ricevuto la visita di due studenti che ancora confidano in lui ma non condividono la sua vita agiata, abbandona la moglie e i privilegi del suo ceto sociale, riscoprendo ancora vivi dentro di sè quegli ideali che da sempre aveva decantato... Solo per citare alcune tra queste quattordici magnifiche miniature storiche, dove il grande scrittore, putroppo anch'egli, come molti altri, vittima indiretta degli errori dell'uomo e della storia, riesce ancora e sempre a regalarci incomparabili emozioni.

J.M.G. Le Clezio Nobel per la letteratura

2008-10-12T09:52:00.005+02:00

Nonostante le aspettative dell'Italia, che includeva tra i candidati Claudio Magris ed Antonio Tabucchi, l'eterna attesa dei grandi nomi come Philip Roth e J.D. Salinger, e la giusta contestazione per l'assenza, da Agnon in poi, degli scrittori di Israele tra i Nobel letterari, credo sia stata un'ottima scelta quella di attribuire il Premo Nobel per la letteratura 2008 a Jean Marie Gustave Le Clezio, scrittore francese tra i più tradotti del nostro tempo, per quanto noto forse soprattutto agli intenditori.

J.M.G Le Clezlo, che nasce a Nizza nel 1940 da madre francese e padre di origini mauriziane (Le Mauritius sono la mia piccola patria dirà in seguito) emigrato nella Guyana britannica e successivamente in Nigeria, esordisce all'età di 23 anni con il romanzo Il Verbale, riscuotendo immediatamente l'attenzione della critica. In un'atmosfera comparabile ad alcune opere di Camus e Sartre, questa prima opera affronta uno dei principali temi trattati dallo scrittore: il percorso tra gli stati mentali comunemente accettabili, fino ai più folli ed estremi.

Viaggiatore innato, dalla Francia, alle Mauritius, al Giappone, agli Stati Uniti, alla Nigeria, al New Mexico, a Panama, dove ha vissuto con gli indiani Embera, Le Clezlo anche nella scrittura si muove senza difficoltà da un luogo all'altro e da una cultura all'altra, con uno stile al contempo innovativo e nostalgico, impressionista e riflessivo, e ricorrendo spesso alle immagini del sole, del mare, della luce e dell'acqua.

La sua condizione di "eterno viaggiatore" lo ha portato molte volte a riflettere, nelle proprie opere, sull'inevitabile scontro tra la globalizzazione dominante e le antiche origini cuturali dell'uomo. Invito chi non avesse mai avuto modo di conoscere l'opera di Le Clezlo, alle lettura di Deserto, lo splendido romanzo con il quale lo scrittore vinse il premio Paul Morand: la significativa e toccante storia di Lalla, una giovane nomade del Sahara che, in seguito ad una serie di accadimenti, diventa una celebre fotomodella, ma, rimasta incinta, deciderà di ritornare nel deserto per dare alla luce suo figlio.

Infinite Jest

2008-10-11T15:55:00.007+02:00

di David Foster Wallace (Fandango)
La verità ti renderà libero. Ma solo quando avrà finito con te.

Nato nel 1962 a Ithaca, lo scrittore e saggista David Foster Wallace è considerato uno dei più rilevanti e influenti nomi della letteratura americana moderna. La sua scrittura è caratterizzata da un'acuta e persistente ironia, e da un'inedito e personale meccanismo stilistico, costituito non solo dall'ampia varietà degli argomenti che rientrano nelle sue opere, ma dal continuo utilizzo di molteplici voci narranti, di una terminologia eterogenea e in parte inventata, di acronimi e frasi ad incastro, e di una grandissima quantità di note esplicative.

Da anni sofferente di episodi recidivi di depressione, nonostante i diversi trattamenti cui s'era sottoposto, compresa la terapia elettroconvulsiva, nello scorso settembre David è stato ritrovato chiuso in casa privo di vita, e molto probabilmente suicida.

Il celebre romanzo che fissa il punto nella sua carriera letteraria, è il lunghissimo e stravolgente Infinite Jest, un'epica e complessa saga sviluppata in oltre 1400 pagine, che rappresenta la visione allegorica di un'ipotetico Nord America del futuro, dove Stati Uniti, Canada e Messico costituiscono un'unica nazione denominata O.N.A.M. (Organization of North America Nations), e dove gli anni non hanno un numero progessivo, ma vengono "dedicati" ogni volta, con grande enfasi pubblicitaria, ad un evento o ad un prodotto ritenuto importante.

La storia si svolge prevalentemente in due luoghi "istituzionali", l'accademia di tennis fondata da James Incandenza, capostipite della famiglia dei protagonisti, e il vicino centro di recupero per tossicodipendenti ed alcolisti, e non è difficile intravedere in queste due ambientazioni l'ossessivo agonismo presente nella società americana, metaforizzato nel gioco del tennis, l'alienante dipendenza non solo dagli stupefacenti ma anche dai programmi di recupero, e la forte influenza psicologica della pubblicità, del cinema, dei media e da alcune forme di violenza, separatismo e abuso.

Fulcro dell'intera vicenda è la pellicola smarrita di un film realizzato da James Incandenza, il cui titolo è, appunto, Infinite Jest, a causa della sua spaventosa dote di "incantare" gli spettatori che, dopo alcuni istanti di visione, perdono inconsapevolmente ogni altro interesse ad esclusione dell'infinita visione del film.

Il titolo del romanzo, e del film, è citato da Shakespeare, dove il buffone Yorick viene definito da Amleto un infinite jest fellow, e infatti la compagnia cinematografica di James Incandenza si chiama Poor Yorick Productions.

Lo stile, ovviamente, è inconfondibile: lo scrittore si muove tra la prima e la terza persona, passa dal presente al futuro, si avvicina ai, peraltro tantissimi, personaggi, mostandoli fin nei minimi dettagli. Non fatevi intimorire dal numero di pagine, e leggetelo, sarà un'avventura, oltre che un omaggio alla memoria di un grande scrittore.

I Luoghi delle parole

2008-10-10T22:28:00.004+02:00

Quinta edizione
per il festival
letterario
di Chivasso

Ultimo weekend di incontri letterari per la rassegna I luoghi delle parole, l'evento che per quasi due settimane trasforma ogni anno Chivasso e gli altri splendidi scenari del Monferrato in un momento di incontro culturale e artistico di alto livello.

Quest'anno, nel centenario della nascita, viene dedicata una particolare attenzione al grande scrittore, umorista, artista e disegnatore Giovanni Guareschi, la cui satira acuta ed elegante in Italia è ancora purtroppo poco nota.

Paese ospite della rassegna è la Polonia, osservata in tutta la sua ricchezza culturale attraverso un "viaggio" da percorrere insieme agli straordinari scrittori di questo paese. In omaggio all'arte ed alla cultura polacca, il festival propone mostre, concerti e incontri, ed ha affidata la creazione dell'immagine di questa V edizione all'artista polacco Sebastian Kubica.

Informazioni dettagliate e programma del festival sono disponibili su http://www.luoghidelleparole.it/

Parole nel tempo

2008-09-27T20:31:00.003+02:00

Editori in mostra
al Castello
di Belgioioso

Al Castello di Belgioioso, Pavia, prosegue nella giornata di Domenica 28 settembre la rassegna editoriale Parole nel tempo, giunta alla sua diciottesima edizione.

Importante punto di riferimento per l'editoria d'elite, la mostra/mercato, allestita nella suggestiva scenografia del castello pavese, rappresenta ogni anno un evento eccezionale e imprevedibile non solo per gli operatori del settore, ma anche per i lettori.

Mirata a presentare al pubblico nomi e marchi noti più per l'elevata qualità che per le tirature, Parole nel tempo offre agli intenditori della letteratura la possibilità di conoscere autori ed editori esordienti, e di partecipare ad una serie di incontri, conferenze, presentazioni e dibattiti.

Nei corridoi del castello trovano inoltre spazio le mostre correlata alla manifestazione, tra cui, presentata in anteprima, Dipingere l'immenso. La letteratura del Novecento nelle opere di 100 artisti, promossa dall'Associazione Archivi del Novecento per celebrare i dieci anni di attività.

Per informazioni dettagliate e per il programma degli incontri www.belgioioso.it

Fine settimana

2008-09-23T21:46:00.005+02:00

Un altro fine settimana
di eventi letterari
tra Bologna e Torino.

Un altro finesettimana di eventi culturali inizia oggi, 24 settembre, a Torino, con l'edizione 2008 di Torino Spiritualità, che proseguirà, tra incontri, letture, lezioni e musica, fino a domenica 28.

I temi tradizionali della manifestazione, promossa, tra gli altri, dalle Librerie Feltrinelli, si amplia in contenuti di grande attualità, quali il dialogo interreligioso e multiculturale, e la dimensione etica e spirituale dell'essere umano. Voci, parole, pensieri e ideologie religiose provenienti da ogni parte del mondo, costruiranno un laboratorio per confrontare e avvicinare orientamenti spirituali differenti, ma anche per affrontare i problemi etici del nostro tempo.

Tra gli ospiti di questa edizione, incontreremo Alessandro Baricco, David Bidussa, Riccardo Chiabege, Moni Ovadia, Piergiorgio Odifreddi, Gherardo Colombo, Fleur Jaeggy e Vito Mancuso.

Informazioni dettagliate e programma sono disponibili sul sito www.torinospiritualita.org

Dal 25 al 28 settembre i luoghi più storici e affascinanti di Bologna, dall'Archiginnasio, al Palazzo Re Enzo e del Podestà, a Palazzo d'Accursio, al Museo Civico Archeologico, ospitano Artelibro, celebre mostra mercato del libro antico e da collezione. La manifestazione offre indubbiamente un'interessante opportunità di scambrio tra editori e la possibilità di acquisto ai collezionisti dell'editoria d'arte, ma anche un'ampissimo programma di eventi culturali, conferenze, presentazioni, lezioni magistrali d'arte e critica, di incontri professionali dedicati a editori, librai, antiquari, storici e addetti ai lavori, e un'interessante scelta di mostre ed eventi correlati.

Inoltre, la manifestazione coinvolge musei, biblioteche, associazioni culturali e gallerie d'arte, trasformando Bologna in una "biblioteca dell'arte".

Informazioni e programma sono disponibili sul sito www.artelibro.it

Quaderni della guerra e altri testi

2008-09-07T21:30:00.005+02:00

di Marguerite Duras (Feltrinelli)

È stato sul traghetto da Sadec a Saï che ho incontrato Léo per prima volta. Rientravo alla pensione di Saigon e qualcuno, non ricordo più chi, mi aveva dato un passaggio sulla sua automobile insieme a Léo. Léo era indigeno ma vestiva alla francese, parlava perfettamente il francese e tornava da Parigi. Io non avevo ancora quindici anni, ero stata in Francia solo da bambina e trovavo che Léo fosse molto elegante. Aveva un grosso diamante al dito e il completo che portava era in tussor di seta grezza.

Nata nel 1914, Marguerite Duras ha vissuto in Vietnam fino a diciott'anni, e in Francia ha militato nella resistenza durante la II guerra mondiale. Grande narratrice, la sua opera letteraria è prevalentemente a sfondo autobiografico, e ripercorre soprattutto le esperienze della vita in estremo oriente e gli anni della guerra, dell'attivismo politico e della militanza antifascista. La sua scrittura, sia pure nitida e realista tanto da rendere con estrema precisione ogni minimo dettaglio, trasmette una forte carica emozionale ed un'intensa, costante sensualità. Marguerite Duras è stata anche sceneggiatrice e regista.

I Quaderni della guerra costituiscono la parte più sorprendente degli archivi della grande scrittrice francese. A lungo custoditi nei famosi armadi blu della casa di Neauphle-le-Château, la loro leggendaria esistenza non era del tutto certa, rappresentano senza dubbio una testimonianza del suo lavoro e della sua tecnica narrativa, oltre che un importante documento autobiografico.

Con la sua grafia sottile, la scrittrice ha colmato i quattro quaderni di note, racconti, appunti, impressioni, realizzando non un semplice diario (al contrario, non vi è nulla di diaristico in questi testi), ma il vero e proprio progetto di quelle che diverranno in seguito le sue maggiori opere letterarie. Nei racconti dell'adolescenza trascorsa in oriente traspare l'atmosfera forte, aggressiva e vagamente ambigua de L'amante della Cina del Nord, dove la figura della protagonista assume un fascino quasi equivoco sia nel proprio comportamento solitario e non convenzionale, sia nella relazione con Leo, dal quale è attratta solo in virtù della ricchezza di lui, sia nel complesso rapporto con la madre e i fratelli, dove la violenza subita non le appare illecita, ma assurdamente ovvia.
Ed è forse per effetto di questa stessa violenza che, nei Quaderni, la militante Theodora (il cui nome si muterà in Therese alla pubblicazione), quasi a voler rendere giustizia verso sè stessa, si accanisce con raro sadismo femminile nel pubblico interrogatorio di una spia della Gestapo, convinta di aver finalmente trovato in sè quella cattiveria di cui era sempre stata conscia.

La forza della scrittura di Marguerite Duras è quella di narrare e descrivere situazioni in cui l'intricato meccanismo psicologico rasenta talvolta una sottile ed elegante perversione con un'estrema naturalezza, tanto da sdrammatizzarne gli aspetti più oscuri, mantenendo intatta la potenza dell'emozione. Questa capacità appare particolarmente chiara nelle pagine in cui si delinea quello che sarà, a mio parere, uno dei capolavori della scrittrice, il romanzo breve ed autobiografico Il dolore, in cui ella, con un alternarsi di visioni allucinanti e realtà quotidiana, vive l'insopportabile e soffocante angoscia dell'attesa che il marito Robert Antelme ritorni da Dachau.

Il senso di oppressione di questa attesa priva di speranza è fortissimo, le immagini di morte evocate dall'io narrante appaiono crude e spaventose. So tutto quello che si può sapere quando non si sa niente, ella scrive, e il suo non sapere si materializza nelle orrende immagini svelate durante la liberazione dei campi di sterminio: le fosse enormi, colme di corpi ridotti a scheletri e bruciati, dove forse, nello stesso istante in cui ella vive, scrive e pensa, lui giace immobile, mentre la vita lo sta abbandonando.

Questo straziante pensiero del proprio uomo morto e dimenticato tra i milioni di morti e dimenticati sembra equilibrare la strana relazione che la scrittrice vive nel contempo con D., dal quale poi, nel racconto ultimato, affermerà di volere un figlio. Anonimo e presente al contempo, D. assiste Marguerite più da amico e "compagno" politico del marito che da amante di lei, partecipando alle estenuanti giornate di attesa dell'arrivo del treno, e successivamente, al lento miracolo della rinascita di Robert Antelme finalmente ritornato sì, vivo, ma di una vita ridotta ad un sottilissimo e fragile filo.

Un preludio, questo dei Quaderni della guerra, dell'opera di una delle più grandi scrittrici del Novecento.

Premio Grinzane Cesare Pavese

2008-09-07T17:23:00.004+02:00

Si è tenuta oggi 7 settembre, alla Locanda Gancia di Santo Stefano Belbo, la cerimonia finale della XXV edizione del Premio Grinzane – Cesare Pavese, inserito nel programma culturale del centenario della nascita dello scrittore piemontese, organizzato dal Premio Grinzane Cavour, dalla fondazione Cesare Pavese e dalla Regione Piemonte con l'intento di riscoprire il rapporto tra Pavese e la sua terra d’origine: una serie di eventi, convegni, mostre, un concorso nazionale, spettacoli teatrali, musicali e cinematografici tra Torino, Roma, Guadalajara (Messico), Madrid, San Pietroburgo, Santo Stefano Belbo, Costigliole d’Asti, i luoghi pavesiani e le sedi del Grinzane nel mondo.

L’iniziativa intende ricordare l’opera di un autore che ha da sempre mantenuto un forte legame con le sue radici piemontesi, divenendo al contempo un classico della letteratura italiana e internazionale.

Imre Kertész, Alberto Arbasino, Raffaele La Capria, Emanuele Severino e Flavia Arzeni sono i vincitori della XXV edizione del premio Grinzane Cesare Pavese.

Questi i premi attribuiti dalla giuria: il premio speciale per il centenario della nascita di Cesare Pavese a Imre Kertész, già premio Nobel per la Letteratura nel 2002; il premio di narrativa ad Alberto Arbasino per il libro In questo Stato (Garzanti) e a Raffaele La Capria per L'amorosa inchiesta (Mondadori); il premio di saggistica a Emanuele Severino per Immortalità e destino (Rizzoli) e a Flavia Arzeni per Un'educazione alla felicità(Rizzoli); il premio speciale al volume Cesare Pavese. Officina Einaudi - Lettere editoriali 1940-1950 (Einaudi), curato da Silvia Savioli e presentato in anteprima.

Alla cerimonia di premiazione è seguito l'incontro Cesare Pavese, scrittore del Novecento, moderato da Giuliano Soria, con Alberto Arbasino, Boris Biancheri, Raffaele La Capria, Lorenzo Mondo, Giorgio Pressburger, Emanuele Severino e Giulio Anselmi e Mimmo Calopresti.

L''evento verrà ripetuto domani, 8 settembre, al Teatro Gobetti di Torino.

Gli scrittori a Sarzana

2008-08-30T07:59:00.006+02:00

Festival
della Mente
Sarzana 29/31 Agosto

Prosegue fino a domenica 31 Agosto il Festival della Scienza di Sarzana, giunto alla sua quinta edizione, primo festival europeo dedicato alla creatività, che quest'anno ospita una cinquantina di relatori, tra scrittori, artisti, musicisti, storici, filosofi, attori, registi e intellettuali di diversa tendenza, impegnati in oltre 60 appuntamenti con il pubblico, di cui 22 dedicati a giovani e giovanissimi.

Per le strade e per i luoghi più belli di Sarzana, il pubblico potrà incontrare, tra gli altri, lo storico e saggista Carlo Ginzburg che converserà con lo scrittore Antonio Gnoli sul rapporto tra verità e finzione, riprendendo i temi del suo saggio Il filo e le tracce, lo storico Alessandro Barbero, che racconterà le Crociate e lo scrittore e matematico Piergiorgio Odifreddi, impegnato nella lettura delle opere di Darwin.

Il poeta Maurizio Cucchi, che illustrerà al pubblico i meccanismi artigianali dell'arte poetica, lo scrittore Giulio Mozzi, che affronterà i principi della retorica partendo dalla lettura di un quotidiano, e l'attore, regista, poeta e narratore Vittorio Sermonti, che parlerà della relazione tra la forma estetica del verso poetico e il messaggio che il poeta vuole comunicare.

Andando oltre la parola scritta, il fotografo Ferdinando Scianna e il regista Roberto Andò, converseranno sul loro mestiere raccontando cosa hanno in comune un fotografo e un cineasta nella ricerca del tempo e della memoria, i musicisti Giovanni Sollima, violoncellista, e Cesare Picco, pianista, nel loro incontro di improvvisazioni inattese e affascinanti, offriranno al pubblico un irripetibile viaggio senza limiti dentro la musica, e l'attore e musicistaMoni Ovadia, in una delle sue singolari e irresistibili performances, ricostruirà, attraverso parole, canti, musica e gesti l'atmosfera nostalgica e divertente della Yiddishkeit ebraica.

Per informazioni precise e per il programma completo del Festival, visitate il sito www.festivaldellamente.it

Montereggio, paese dei librai

2008-08-29T20:53:00.004+02:00

5a Festa del Libro
di Montereggio
29/31 Agosto

Montereggio è un antico borgo nel comune di Mulazzo le cui case, disposte lungo la via principale, s'inerpicano sulla cresta di una collina dell'Alta Lunigiana.
La storica e singolare particolarità di questo piccolo centro urbano, è l'insolita attività tradizionale degli abitanti, che ogni estate si dirigevano a Pontremoli, e da lì a tutto il norditalia, per vendere il tipico prodotto di Montereggio: i libri. Dopo che Sebastiano da Pontremoli trasferì la propria attività a Milano, dove apprese l'arte della stampa, la fama dei librai di Montereggio si estese oltre il colle e la valle, arrivando fino in Germania.
Consci del valore della letteratura, sebbene quasi analfabeti, da ambulanti divennero veri imprenditori della cultura, trasformando presto le bancarelle in librerie e case editrici, ed elaborando opere di alto valore, come le traduzioni in spagnolo dei classici italiani edite da Meucci e diffuse in Spagna e Argentina. Oggi, i discendenti degli audaci librari montereggini, sono tuttora proprietari di alcune importanti librerie italiane e il Premio Bancarella, grandissimo contributo alla letteratura, è nato proprio a Montereggio.

Uno scenario di tale valore culturale e storico, non poteva non avere una sua Festa del Libro. Iniziata oggi, 29 agosto, con la presenza, tra gli altri, di Oliviero Beha e del suo Paziente italiano, la 5a Festa del Libro di Montereggio "Paese dei Librai" proseguirà fino a domenica, chiudendo in bellezza il mese di agosto, con il suo splendido Mercato del libro vecchio e raro, gli aperitivi in piazza, gli incontri e le conversazioni con gli autori.

Tra gli ospiti, sabato 30 saranno presenti Vanni Bertozzi, che presenterà Memorie africane, l'astrofisico Margherita Hack, che porterà in anteprima ai visitatori di Montereggio Che cos'è l'universo?, straordinario viaggio attraverso la storia e l'evoluzione universali, e domenica 31 Dario Manfredi, curatore della magnifica raccolta di disegni Album della Lunigiana di Eugenio Branchi, e Amos Luzzatto, presidente dell'Unione delle Comunità Ebraiche Italiane, che incontrerà i lettori per discutere del suo nuovo libro Conta e racconta. Memoria di un ebreo di sinistra.

Per informazioni dettagliate su Montereggio e per il programma completo della Festa del Libro, potete visitare il sito www.montereggio.it

Mediterraneo in festa

2008-08-24T08:36:00.003+02:00

Festival Internazionale
Adriatico Mediterraneo
Ancona - 30/8-7/9

Seconda edizione per il Festival Internazionale Adriatico Mediterraneo che, dal 30 agosto al 7 settembre, porterà nei luoghi più belli di Ancona lo splendore dell'arte e della cultura dei paesi affacciati su queste sponde in una policroma rassegna di eventi, dalle arti visive, alla letteratura, alla poesia, al cinema, al teatro, alla musica tradizionale, rom e klezmer.

Durante questa settimana Ancona diverrà la capitale culturale dei due mari ospitando gli artisti provenienti dai paesi dell'area: dall'Albania all'Algeria, alla Bosnia e alla Croazia, da Israele al Marocco, alla Tunisia, dalla Romania alla Spagna, al Madagascar.

Tra gli appuntamenti più interessanti del Festival si distinguono, sotto l'aspetto letterario, la lettura teatrale del poema La Rosa di Franco Scataglini, poeta nativo di Ancona, inscenata da David Riondino e Giovanni Seneca, lo spettacolo musicale ispirato al romanzo Cristiani di Allah di Massimo Carlotto, con la partecipazine dell'autore stesso, il reading-slam poetico Superfast Slam curato dal poeta marchigiano Luigi Socci che ospiterà otto poeti provenienti dai paesi della costa adriatica, gli incontri con Massimo Zamboni, ex musicista dei CCCP e autore del libro Cronache sulle macerie, con Valentina Colombo, curatrice dell'antologia di poesia araba al femminile Non ho peccato abbastanza, e con David Meghnagi, autore di Ricomporre l'infranto, il cui intervento è inserito nella Giornata della Cultura Ebraica.

Il centro di Ancona verrà animato dai gruppi di musica klezmer, rom e balcanica presenti alla manifestazione, tra i quali spicca la presenza di Rami Fortis, storico musicista rock israeliano, del Damir Imamovic Trio, significativa voce della Bosnia, del musicista Corrado Fantoni che proporrà il concerto di new jewish music Tzemach Niggun Projet, di Eugenio Bennato, e di Nicola Piovani con il suo Concerto per il Mediterraneo.

Il Festival darà spazio anche a cinema, teatro, installazioni artistiche, e alla mostra Cartoline dalla Serbia, dedicata ad Aleksandar Zograf ed ai nuovi fumettisti serbi. Il progetto Adriatico Mediterraneo proseguirà con altri tre appuntamenti in diverse città delle Marche, e con la presenza di artisti e intellettuali di alto livello.

Per informazioni e per il programma completo degli eventi visitate il sito www.adriaticomediterraneo.eu

Raccontare per immagini

2008-08-23T08:34:00.005+02:00

Per la prima volta
a Milano le foto
di Lise Sarfati

Dal 7 settembre al 19 ottobre la Galleria Carla Sozzani di Milano presenta, per la prima volta in Italia, gli scatti realizzati dalla fotografa francese Lise Sarfati.

L'esposizione comprende una selezione di fotografie dalla serie The New Life (2003) e altre due serie più recenti e finora mai esposte: Immaculate (2006-2007) e Mother and Daughter (2005-2007).

The New Life, la serie di immagini dedicate all'adolescenza, è stata già esposta in musei e gallerie di tutto il mondo, da Yossi Milo di New York, a Rose Gallery di Los Angeles, dal Foam Museum di Amsterdam al Nicolaj Center di Arte Contemporanea di Copenhagen, dalla Photographer's Gallery di Londra alla Domus Artium Centre del Arte a Salamanca.

Le immagini della serie Immaculate sono state realizzate in California, all'interno di alcune scuole cattoliche per sole ragazze. Nella primavera del 2009, la serie di foto verrà pubblicata in un libro edito da Schirmer Mosel, accompagnata da un testo di Thomas Weski.

In Mother & Daughter, il soggetto centrale è il gioco dei ruoli che assume un'importanza particolare nel rapporto tra madre e figlia, sullo sfondo di grandi metropoli americane, come Los Angeles, Berkeley e Oakland.

La mostra si inaugurerà sabato 6 settembre alle ore 15 in presenza dell'artista.
Galleria Carla Sozzani, corso Como 10, Milano.

Dialoghi con Pavese

2008-08-22T07:16:00.007+02:00

Il concorso letterario
promosso dal
Premio Grinzane
e da La Stampa
ed ispirato da
Il mestiere di vivere
di Cesare Pavese

Il Premio Grinzane Cavour e La Stampa, in occasione del centenario della nascita di Cesare Pavese, promuovono un concorso nazionale dal titolo Dialoghi con Pavese. Il tuo diario.

Ispirandosi a Il mestiere di vivere, l'opera in cui Cesare Pavese ci propone una profonda riflessione sulla vita, i partecipanti sono invitati a colloquiare con Pavese sui grandi temi della società contemporanea, narrando il mestiere di vivere oggi.

Il concorso prevede due sezioni: per i giovani dai 14 ai 25 anni e per gli adulti senza limiti di età.
I partecipanti presenteranno un testo in forma di diario, di dialogo o di racconto breve di una lunghezza non non superiore alle 50 righe di 60 battute ciascuna, entro e non oltre il 30 ottobre 2008 a:

Premio Grinzane Cavour
Concorso “Dialoghi con Pavese. Il tuo diario”
via Montebello 21, 10124 Torino
oppure possono via e-mail a: info@grinzane.it
specifi cando il nome del concorso

Una selezione di elaborati sarà pubblicata sul sito de La Stampa fino ad a ottobre 2008, e i lettori potranno votare i racconti compilando il tagliando pubblicato settimanalmente sul supplemento del sabato TuttoLibri.

La giuria del concorso, presieduta da Lorenzo Mondo, sceglierà i due migliori elaborati per sezione, che saranno pubblicati sul quotidiano La Stampa – TuttoLibri nel mese di novembre 2008, insieme con i due testi più votati dai lettori. I due migliori testi per sezione scelti dalla giuria dei critici ed il miglior testo per sezione scelto dai lettori riceveranno un premio di 2.500 Euro. Tra i lettori votanti verrà sorteggiato un fine settimana a Parigi.

La cerimonia di premiazione si terrà a Torino, e i racconti resteranno a disposizione del Grinzane Cavour, che ne acquisisce i diritti di pubblicazione.

Raccontare per musica

2008-08-21T23:11:00.007+02:00

I Virtuosi Italiani
al Festival delle Nazioni

Il 41mo Festival delle Nazioni di Città di Castello, quest'anno dedicato allo Stato di Israele, ospiterà, dopo l'interruzione estiva del programma , la nuova tappa del tour dei Virtuosi Italiani, il celebre complesso musicale veneto diretto da Alberto Martini, che sta per compiere i suoi primi venti anni di attività.

Sabato 23 agosto nella chiesa di San Domenico i Virtuosi Italiani saranno i protagonisti del concerto inaugurale del Festival con un programma d'eccezione, che prevede l'esecuzione del Divertimento ebraico, sinfonia concertante per cantore, violino e orchestra del compositore ebreo russo Leonid Hoffman, con Pavel Vernikov violino solista e il cantore Eyal Lerner.

L'apertura del Festival delle Nazioni rappresenta, secondo il Maestro Alberto Martini, "un'opportunità di incontro fra culture diverse". Il Divertimento ebraico, il bellissimo brano di Hoffman che Alberto Martini ha avuto modo di conoscere ed intepretare proprio in questa occasione, è un grande brano, scritto magnificamente, che fonde i tre strumenti, voce umana, violino e orchestra, in una maniera personale e affascinante. Ciò che colpisce di più - ha precisato il Maestro - è il timbro orchestrale che si riesce ad ottenere con questa esecuzione: lo stile è intriso di sonorità tipicamente ebraiche, la qualità di scrittura è degna di Mahler o di Bruckner.

Leonid Hoffman è un autore che proviene direttamente dalla Seconda Scuola di Vienna, essendo stato allievo di Philip Herschkowitz, a sua volta allievo di Alban Berg e Anton Webern. L'esecuzione dei suoi brani richiede richiede un elevato virtuosismo ma, sebbene l'estrema difficoltà richiederebbe un direttore dal podio, Alberto Martini dirigerà l'orchestra dal violino.

A completamento della serata, le due Sinfonie di Franz Jospeh Haydn numero 6 e numero 8, saranno invece una piccola anticipazione delle celebrazioni per i duecento anni dalla morte di Haydn, che si svolgeranno nel 2009.

I Virtuosi Italiani in settembre saranno poi al Festival Pergolesi-Spontini di Jesi, prima diretti dal tenore Giuseppe Sabbatini (11 settembre), poi per la prima ripresa in tempi moderni dell'opera "Li puntigli delle Donne" di Gaspare Spontini, con la bacchetta di Corrado Rovaris (12-14 settembre).

2008-08-21T08:34:00.005+02:00

Dal 23 agosto
al 7 settembre

Ritorna, dopo il grande successo del 2007 con oltre 180mila spettatori, l'ottava ottava edizione di Parolario, la rassegna dedicata dedicata alla letteratura e alla cultura che anche quest'anno, dal 23 agosto al 7 settembre, animerà la bella città di Como e la sua piazza in riva al lago con oltre 100 appuntamenti tra i quali, primi fra tutti, attesissimi, gli incontri con gli autori.

Per 16 giorni, avremo modo di conoscere grandi protagonisti della cultura e della letteratura, tra i quali Francesco Carofiglio, Mario Capanna, Angela Terzani Staude, Chicco Testa, Candido Cannavò e Mira Kamdar, nei tre principali e storici punti d'incontro di Parolario: Piazza Cavour, il Palazzo del Broletto e la Biblioteca Comunale.

Per il quarto anno consecutivo, ritorna anche il ciclo di conversazioni filosofiche Anima ed esattezza. Dialoghi filosofici su religione, etica e scienza, una serie di otto appuntamenti nei quali l'indologo Giuliano Boccali, il teologo Vito Mancuso, Umberto Galimberti, Andrea Moro, Emanuele Severino, il biologo Edoardo Boncinelli e il giornalista Armando Torno converseranno con il pubblico affrontando le difficili questioni esistenziali del nostro tempo.

La sezione dedicata al cinema festeggia il centenario della nascita di Anna Magnani e James Stewart, posti a confronto nel doppio ciclo di film che propone le loro migliori interpretazioni: per Anna Magnani verranno proiettati Teresa Venerdì di Vittorio De Sica, Roma città aperta di Roberto Rossellini, Bellissima di Luchino Visconti e Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini, mentre per James Stewart i film saranno Scandalo a Filadelfia di George Cukor, Nodo alla gola di Alfred Hitchcock, Harvey di Henry Koster, L'uomo che uccise Liberty Valance di John Ford.

Il programma dettagliato della manifestazione è disponibile sul sito www.parolario.it

L'uomo di Kiev

2008-08-17T21:23:00.004+02:00

di Bernard Malamud
(Einaudi)

Lo scrittore americano Bernard Malamud nasce a Brooklyn nel 1914 da genitori ebrei immigrati dalla Russia e, insieme ad altri grandi nomi quali Saul Bellow e Philip Roth, è uno dei maggiori autori ebrei americani del Novecento. Probabilmente i miei lettori lo avranno già incontrato nelle Chiacchiere di bottega di Philip Roth, che vi invito a leggere, se non lo avete già fatto, per conoscere meglio il carattere di questo particolarissimo protagonista della letteratura contemporanea.

Impossibilitato a dedicarsi completamente allo studio e alla scrittura per motivi economici, Bernard lavora all'ufficio del censo di Washington, insegna inglese alle scuole serali, e successivamente insegna scrittura creativa all'Università dell'Oregon, esperienza che racconterà nel romanzo Una nuova vita, alternando sempre l'insegnamento al lavoro di scrittore e, lentamente, emergendo come uno dei migliori autori americani del secolo.

Scrive lentamente, con attenzione, e in tutta la sua carriera porterà a compimento sette romanzi e 54 racconti. Con uno stile piacevole e ricercato, fonde con eleganza simbologia ebraica e fiction, esprimendosi in un originale mix di lirica yiddish e inglese e ritraendo con toni allegorici l'identità ebraica incastonata nelle città americane.

I suoi protagonisti sono antieroi per eccellenza, sognatori, malinconici e sfortunati ma, a differenza dell'avventuroso Augie March di Bellow o del complicato Portnoy di Roth, la loro sorte talvolta avversa o insignificante si trasforma in un complesso e profondo percorso di ricerca verso la propria identità.

Scritto nel 1967, L'uomo di Kiev venne premiato con il National Book Award e con il Pulitzer per la narrativa. Ambientato nella Russia zarista, il romanzo è una condanna aperta e vivace contro l'antisemitismo, il razzismo, la violenza e l'ingiustizia politica, ma anche una forte riaffermazione del valore della vita dell'uomo.

Yakov Bok, il protagonista, disoccupato, tradito dalla moglie e deluso da Dio, decide, nonostante le sagge ammonizioni del suocero Shmuel, di lasciare lo shtetl in cui vive per recarsi a Kiev in cerca di lavoro e di fortuna. Ma il suo ambizioso progetto non è semplice: oltre alle difficoltà del viaggio, Yakov incontra una città difficile, ostile e con poche risorse. In un evento apparentemente favorevole, egli presta soccorso ad un ubriaco che si rivela essere un industriale tedesco e che lo ricompensa offrendogli un lavoro di sorvegliante. Ma la durata della sua fortuna sarà breve. Malvisto dagli operai, peraltro disonesti, e costretto a nascondere la propria identità ebraica a causa del palese e violento antisemitismo, Yakov viene infine accusato dell'omicidio di un bambino ritrovato morto nei pressi della fabbrica e in realtà ucciso dall'amante della madre.

Se, da un lato, la sua vita già difficile si trasforma in un inferno, dall'altro Yakov, chiuso in cella e sottoposto a umiliazioni di ogni sorta, interrogatori, perquisizioni, esortato a confessare un delitto del quale è innocente, riflette sulla propria identità e sulle proprie condizioni, riscoprendo una dignità e una forza interiore che ignorava. Inflessibile e tenace, si rifiuta d'essere la vittima dell'odio razziale, non cede alle privazioni e alle catene, non accetta il suggerimento di confessare l'implicazione involontaria e obbligata nell'omicidio ingiustamente ritenuto di matrice ebraica, non si smuove neanche di fronte alle suppliche della moglie e, nonostante il suicidio dell'unico giudice a lui solidale, il suo caso inizia a diffondersi ed a suscitare clamore e polemica nella burocrazia politica del paese.

Alternando visioni oniriche e allegoriche alla realtà, il romanzo si chiude su di un processo forse solo immaginato, del quale non si conoscerà l'esito finale.

Buio a mezzogiorno

2008-08-16T12:33:00.000+02:00

di Arthur Koestler
(Mondadori)

Arthur Koestler, scrittore e filosofo ungherese di origine ebraica, nasce a Budapest nel 1905, vive a Vienna, migra con i primi sionisti in Palestina, lavora come inviato a Gerusalemme per un giornale tedesco e, divenuto condirettore del Berliner Zeitung am Mittag, si trasferisce a Berlino, dove rimane fino al sopravvento del nazismo.

Iscrittosi al Partito Comunista nel 1931, si rifugia a Parigi, denuncia apertamente le persecuzioni razziali e prosegue nella sua attività giornalistica seguendo gli sviluppi della guerra di Spagna dove, condannato a morte dal regime franchista, si salverà grazie all'intervento della diplomazia britannica, esperienza che racconterà in Dialogo con la morte.

Tornato in Francia, come racconta nell'autobiografia La scrittura invisibile, abiura l'ideologia comunista manifestando la propria posizione contro la dittatura di Stalin, e scrive Buio a mezzogiorno, un capolavoro della narrativa storico/politica del Novecento. Lo scandalo causato dal romanzo tra gli intellettuali di sinistra provoca allo scrittore una forte depressione, fino a indurlo a tentare il suicidio. Arruolatosi nelle Legione Straniera per sfuggire alla deportazione sotto il regime di Vichy, raggiunge Londra e acquista la cittadinanza britannica, proseguendo nella sua attività di scrittore attivo contro il regime comunista.

Sostenitore dell'eutanasia, si suicida, ammalato di Parkinson e di leucemia, insieme alla terza moglie, nel 1998.

Quando termina di scrivere Buio a mezzogiorno, Arthur ha 35 anni ed è appena uscito dal campo di concentramente francese di Vernet. Il romanzo che lo renderà famoso in tutto il mondo, ma lo condurrà anche sull'orlo della disperazione, ha una traccia narrativa semplice e sconvolgente, redatta con l'intento di svelare il subdolo e spietato meccanismo dei processi staliniani in cui l'imputato era costretto ad autoaccusarsi di crimini civili e politici, finendo per identificandosi con l'accusatore stesso.

Protagosista del romanzo è Nicolaj Salmanovic Rubasciov, alto dirigente del Partito (che rispecchia vagamente la figura del rivoluzionario Nikolaj Ivanovič Bucharin), arrestato con l'accusa di controrivoluzione. Dal momento dell'arresto, per lui non inatteso, fino all'inutile processo e all'inevitabile condanna a morte, tutta la storia si sviluppa attorno ad un'assurda e terrificante contrattazione tra gli inquisitori e l'imputato, affinchè egli confessi e riconosca i "crimini" commessi contro il regime.

Nel lunghissimo ed estenuante interrogatorio si succedono dapprima, con tono informale e quasi amichevole, Ivanov, in cui Rubasciov riconosce un vecchio compagno ma che viene presto sostituito (e, pare, a sua volta giustiziato) dal ferreo e glaciale Gletkin, inquisitore capace di resistere per giorni e notti, rimanendo sempre seduto al suo tavolo, lucido, sveglio e attento, l'uniforme impeccabile e i riflessi scattanti.

Bolscevico della prima generazione, Rubasciov non ha commesso alcun crimine politico, ma nei suoi monologhi interiori, tra un interrogatorio e l'altro, misurando la cella passo a passo per ore, arriva a vedersi con gli occhi ostili dell'avversario e a ripercorrere la propria avventura politica, valutando quante volte le sue azioni, consciamente o meno, hanno condotto altri alla rovina e all'annientamento. La Storia, aveva affermato lui stesso più volte, non conosce scrupoli nè esitazioni.

Vessato da una violenza più psicologica che fisica, Rubasciov infine cede, accetta, firma improbabili e immaginari capi d'accusa e con essi la propria morte, ma ormai la sua coscienza, dipinta con maestria da Arthur Koestler, che aveva effettivamente vissuti l'appartenenza e l'abiura del comunismo, ha assunto una sua ragione individuale, un io capace di vedere l'inganno, la menzogna, la finzione, sebbene ormai non abbia altre via di fuga oltre alla morte che gli viene offerta.

Arrigo Petacco a Milano Marittima

2008-08-13T18:12:00.002+02:00

Nell'ambito della rassegna
Cervia ama il libro
giovedì 14 agosto
alle ore 21.30
presso il Grand Hotel Gallia
P.le Torino 16 - Milano Marittima

Arrigo Petacco

presenta il libro

L'ultima crociata - Quando gli ottomani arrivarono alle porte dell'Europa
(Mondadori)

Nato nel 1929, Arrigo Petacco è scrittore, giornalista, sceneggiatore e autore di programmi televisivi. A lungo inviato speciale de La Nazione e del mensile Storia Illustrata, è un grande scrittore storico, ed ha lavorato spesso con la Rai. Nella sua attività giornalistica ha intervistato alcuni tra i protagonisti della Seconda guerra mondiale, e spesso, con le sue opere, ha colmato lacune e corretto rilevanti errori errori storiografici. Vive a Portovenere, in provincia de La Spezia. Nel 2006 ha ricevuto il Premio Capo d'Orlando.
Una delle sue ultime opere, precedente a L'ultima crociata, è La croce e la mezzaluna (2005).

Dopo La Croce e la Mezzaluna, Arrigo Petacco torna a occuparsi del conflitto tra Islam e Occidente nell'età moderna, partendo dal 1522, quando i turchi giunsero con la loro cavalleria fino a Ratisbona in Germania, mentre il grosso dell'esercito, guidato da Solimano il Magnifico, assediava Vienna. L'arrivo dell'inverno concluse la campagna militare ottomana, ma la capitale degli Asburgo rimarrà costantemente in pericolo per quasi due secoli. Nel 1683, infatti, i giannizzeri sono di nuovo sotto le mura viennesi, e proprio da Ratisbona la Dieta imperiale proclama l'ultima crociata che, dopo la vittoria di Eugenio di Savoia, generale al servizio degli Asburgo, sull'esercito della Sublime Porta a Zenda nei Balcani, porrà definitivamente fine alla minaccia islamica. Ecco allora che, secondo l'autore, il discorso pronunciato da Benedetto XVI a Ratisbona nel settembre del 2006 assume nuovi significati e in quella che è stata l'ultima grande impresa della cristianità unita - liberare per sempre l'Europa dalla minaccia di un'invasione musulmana - si può forse leggere in filigrana una vicenda di attualità. Con la consueta vivacità narrativa, l'autore rievoca queste pagine fondamentali della storia europea, punteggiandole di una piacevole aneddotica e descrivendone gli avvenimenti più significativi, come la conquista di Gerusalemme, la caduta di Costantinopoli, la battaglia di Lepanto e i memorabili assedi di Famagosta, Malta, Creta e Vienna.

Il processo di Shamgorod

2008-08-10T12:00:00.010+02:00

di Elie Wiesel
(Giuntina)

Mendel:
"Che miseria, comunque! In tutta la creazione, di regno in regno, di nazione in nazione, non c'è nessuno per giustificare le vie di Dio? Nessuno per spiegare la sua parola? Nessuno per amarlo malgrado tutto, e amarlo abbastanza per perorare la sua causa? Nell'immensità dell'universo non c'è dunque nessuno per schierarsi dalla sua parte? Nessuno?"

(Sam si alza. Respira profondamente e fa un passo in avanti)

Sam:
"Sì... Io!"

Mendel:
"E tu chi sei? Da dove vieni? Che vuoi?"

Sam (ridendo):
"Sono colui che cercate".

Mendel (con voce rauca): "L'udienza è ripresa".

Credo che i miei lettori conoscano Elie Wiesel a sufficienza perchè non ripeta la sua storia, e perchè si siano resi conto, leggendolo, di quale geniale scrittore egli sia. Sopravvissuto ad Auschwitz, dove perse tutta la famiglia, la sua maestria letteraria si manifesta proprio in seguito a questa scioccante esperienza, che racconterà nel celebre romanzo autobiografico La Notte.

In seguito, egli ha scritto romanzi, saggi, racconti, approfondendo spesso argomenti e studi legati alla cultura ebraica e alle Sacre Scritture. Insignito del Premio Nobel per la pace per il suo impegno nella difesa dei diritti dell'uomo, credo meriti senza dubbio anche quello per la letteratura. I suoi scritti, per quanto il contesto possa essere drammatico o complesso, possiedono sempre un'eccezionale potenza narrativa, un intreccio trascinante dove si alternano e si equilibrano perfettamente la forza d'attrazione del thriller, la precisione del saggio storico e filosofico, e la chiarezza espressiva del grande romanzo.

In questa straordinaria piece teatrale, purtroppo l'unica che Elie Wiesel abbia scritto, l'improvvisato processo, messo in scena con grottesca drammaticità dai tre attori itineranti protagonisti dell'opera, ha come intento quello di condannare, o di assolvere, un imputato silenzioso, invisibile e innominabile: quel Dio ai cui precetti il popolo ebraico non verrebbe mai meno, sebbene sembri che questa condizione di "popolo eletto" altro non provochi se non morte e persecuzioni.

Giunti nel piccolo paese esteuropeo di Shamgorod, proprio nel periodo in cui i cosacchi di Bogdan Chmel'nickij stanno devastando e sterminando le comunità ebraiche lasciando rari, disperati e abbandonati superstiti, tre attori girovaghi, guidati dall'ascetico Mendel, che scopriremo essere lui stesso un "unico sopravvissuto", ignari del pogrom recentemente avvenuto nel villaggio, entrano in una locanda convinti, essendo la sera di Purim, di poter allestire il tradizionale spettacolo.

Ma il taverniere Berish che li accoglie con la cameriera Maria, è l'unico sopravvissuto al violento pogrom insieme alla giovane figlia Hanna, resa pazza e delirante dall'esperienza subita, e tra i cinque personaggi, nel contempo avvisati inutilmente dal Pope ortodosso dell'imminenza di un altro attacco, si delinea il desiderio di avviare non uno spettacolo, ma un vero e proprio processo a Dio, perchè finalmente risponda e renda conto della sorte avversa che da sempre si abbatte sui suoi prescelti.

Diversamente dal Processo a Dio firmato dal giovane drammaturgo Stefano Massini ed ambientato nel campo di concentramento di Lublino-Maidanek, nella taverna di Berish nessuno è disposto a prendere le difese di un imputato così importante e supremo, ma anche temibile perchè imprevedibile e vendicativo. Con il tono di farsa tragica caratteristico del Purimspiel, ognuno adduce ragioni più o meno personali e valide per non assumersi l'estrema responsabilità di difendere le incomprensibili gesta di Dio o, peggio ancora, la sua indifferenza e totale permessività nel gioco assurdo tra vittime e carnefici.

Poi, improvvisamente, dal nulla, nella forte e crescente tensione generata dai ricordi del recente massacro, appare un difensore "volontario": l'affascinante e misterioso Sam. Non si presenta, e di lui si sa solo che è stato amante di Maria, forse sedotto o forse seduttore, ma, senza indugio, sa prendere le difese di Dio con forza e convinzione, contrastando la rabbia vendicativa di Berish, e declamando l'incontestabilità della grandezza del Creatore: nessuno ha il diritto di criticarLo e di incolparLo, nessuno ha il potere di citarLo in causa, di sentirsi sufficientemente importante da criticarne le Sue azioni o inazioni. Nei confronti di Dio, l'uomo ha l'unico dovere di renderGli grazie senza chiedersi mai la ragione delle Sue scelte.

Chi può essere un uomo capace di una fede così elevata e incrollabile? Ognuno dei presenti cerca la risposta più adatta: è un saggio, uno Zaddik, un maestro, uno studioso, un mistico, un profeta...?

L'inquietante e drammatico processo, che Elie Wiesel ha scritto ricordando un evento simile avvenuto realmente nel suo periodo di deportazione, si chiude con un colpo di scena terrificante: la rivelazione dell'identità di Sam, a cui segue, come stabilito da un accordo, il frastuono che annuncia il nuovo assalto.

E' scomparso Aleksandr Solzhenitsyn

2008-08-10T09:48:00.002+02:00

Il 3 agosto è morto, a 89 anni, lo scrittore dissidente del regime sovietico Aleksandr Solzhenitsyn. La sua monumentale opera Arcipelago Gulag, scritta in gran segreto nell'Unione sovietica e pubblicata a Parigi in tre volumi tra il 1973 e il 1978, è il lavoro più completo sui campi di lavoro forzato voluti da Stalin, dove sono morte decine di milioni di persone.

Anche noi lo ricordiamo, e vi invitiamo a rileggere le sue opere, sia come testimonianze vissute in prima persona, sia per l'altissimo valore letterario.

Alexandr Isaevic Solzhenitsyn, scrittore, drammaturgo e storico sovietico, nasce a Kislovodsk nel 1918, e il padre, intellettuale e studioso di filologia, muore sul fronte tedesco sei mesi più tardi. Fin da giovanissimo, Alexandr manifesta il desiderio di scrivere, e già negli anni '30 tenta, senza successo, di far pubblicare le proprie opere. Poichè a Rostov, dove vive con la madre, non vi è una facoltà di studi letterari, si iscrive al dipartimento universitario di matematica, dove scopre di avere una considerevole attitudine per questa materia pur comprendendo con certezza come questa non sia la sua strada. Lo studio della matematica si rivelerà comunque utile nel corso del suo destino, e addirittura per due volte sopravviverà grazie ad essa, durante la prigionia, e durante l'esilio.

Nel 1941, dopo lo scoppio della guerra, ad Alexander, da poco laureatosi in fisica e matematica, viene assegnato prima il ruolo di autista poi, trasferito alla scuola di artiglieria, viene inviato al fronte come comandante fino al 1945, quando verrà arrestato proprio nella Prussia orientale, una regione legata al suo destino letterario fin dal 1937, quando aveva scritto, dopo lunghi studi, il saggio sul Disastro Sansonov avvenuto nello stesso luogo nel 1914.

Arrestato a causa di alcune frasi antistaliniste trovate dalla censura nella corrispondenza con un compagno di scuola e per alcuni pensieri e riflessioni annotati sulla propria mappa, Aleksandr viene condannato ad otto anni di campo di reclusione: una sentenza, all'epoca, considerata lieve.

Lavora dapprima in un campo di reclusione misto, e successivamente, in quanto matematico, viene trasferito nel centro di ricerca scientifica del Ministero degli Interni, esperienza che descriverà nell'opera Il primo cerchio. Nel 1950, Alexandr viene inviato nei campi "per soli prigionieri politici" in Kazakhstan, dove lavora come minatore, fabbricante di mattoni ed operaio di fonderia: racconterà questo periodo nel celebre romanzo Una giornata di Ivan Denissovic. Un mese prima del termine degli otto anni, senza ulteriori citazioni a giudizio o risoluzioni, Aleksander viene esiliato a vita nel sud Kazakhstan, una procedura all'epoca molto frequente. Durante l'esilio, contrae di nuovo una grave forma di tumore già sviluppatasi in precedenza, e viene ricoverato nella clinica di Tashkent, di cui narrerà nel romanzo Padiglione Cancro.

Da esiliato, Alexandr insegna matematica e fisica e scrive in segreto. Fino al 1961, è comunque convinto che non vedrà mai pubblicato nulla, e raramente permette a qualcuno di leggere i suoi manoscritti per timore che la sua attività di scrittore venga resa nota. Poi, nel 1961, vince questa paura e, nonostante il rischio in cui potrebbe incorrere, dopo il discorso dello scrittore sovietico membro del Politburo A.T. Tvardovsky al 22mo congresso del Partito Comunista Sovietico, decide di farsi conoscere, offrendo il manoscritto di Una giornata di Ivan Denissovic.

Inaspettatamente, Tvardovsky darà alle stampe il romanzo un anno dopo con l'approvazine di Nikita Khrushchev, ma dopo la caduta del potere di Khrushchev, le autorità bloccano subito sia la stampa di questo romanzo sia, nel 1964, de Il primo cerchio, sequestrando i manoscritti. Alexandr proseguirà comunque nella stesura della sua monumentale opera, Arcipelago Gulag, consapevole del fatto che proprio non essendo uno scrittore riconosciuto e acclamato dal regime, gli è possibile scrivere la verità. Nel 1970 viene insignito del Premio Nobel per la letteratura, che, non potendo recarsi a Stoccolma, riceverà dopo la sua definitiva espulsione dall'Unione Sovietica.

Divenuto popolare nell'Occidente, nel 1974 Aleksandr viene privato della cittadinanza sovietica, e costretto a trasferirsi in Germania Ovest. Il violoncellista Mstislav Rostropovic e il poeta Evgeij Evtusenko, che si dimostrarono solidali con lui, per questo motivo subiranno anch'essi la persecuzione del regime sovietico.

Espulso dalla propria patria, Alexandr, che non accetterà mai completamente questo esilio forzato, vive in Svizzera, in Germania nella casa di Heirich Boll, e negli Stati Uniti, fino al 1994, anno in cui può ritornare in Russia.

Il saggio narrativo in tre volumi Arcipelago Gulag, è una delle più dirette e lucide denunce contro il sistema sovietico dei campi di detenzione. Oltre alla propria esperienza, lo scrittore ha raccolto la testimonianza di altri 227 prigionieri, ed ha condotto una lunga ricerca sulla storia del sistema penale sovietico, dalle origini del Gulag, ai tempi di Lenin, fino alla nascita del regime comunista, descrivendo le condizioni dei prigionieri, gli interrogatori, le deportazioni, i tentativi di rivolta, la pratica dell'esilio.

Festivaletteratura di Mantova 2008

2008-08-03T17:44:00.005+02:00

Ancora una volta, la città dei Gonzaga ospiterà nei suoi luoghi più belli la XII edizione del Festivaletteratura, appuntamento storico e immancabile per tutti gli appassionati della parola scritta. Anche quest'anno il programma dell'evento, previsto nelle giornate dal 3 al 7 settembre, offre al pubblico la possibilità di incontrare autori celebri ed esordienti, di esplorare i contesti più differenti della letteratura internazionale, e di ritrovare gli ospiti ormai "di casa" al festival letterario più atteso d'Italia.

Tra gli altri, saranno presenti per la prima volta Scott Turow, Jonathan Safran Foer, Nicole Krauss, William Langewiesche e Sebastian Faulks, il nuovo autore delle avventure di James Bond. Tra gli autori, sempre di alto livello, ma ancora poco noti in Italia, saranno ospiti al Festival Bernardo Axtaga, Mircea Cartarescu, Jean Echenoz e Joseph Zoderer.

Ritorneranno, invece, di nuovo per le strade di Mantova, i già noti e riconoscibili Corrado Augias, Danier Pennac, il grande Alberto Arbasino, Eric Emmanuel Schmitt e Hans Magnus Enzensberger.

Grande attenzione per la poliedrica letteratura del Medioriente, presente nelle persone delle autrici libanesi Najwa Barakat, Joumana Haddad, Nisrine Ojeil e Ranja Zghir, dei poeti israeliani Shimon Adaf e Tali Latowicki, della scrittrice giordana Taghrid El Najjar e dell'editrice di testi arabi in Israele Yael Lerer.

Il Sudamerica sarà presente con le sue voci più importanti, dal messicano Carlos Fuentes, al martinicano Edouard Glissant, al brasiliano Frei Betto, mentre il Nord Europa avrà i colori del giallo scandinavo, rappresentati da autori come Hakan Nesser, Leif G.W. Persson e Maj Sjowall.

Il romanzo storico porterà a Mantova protagonisti d'eccezione, come Predrag Matvejevic e lo scrittore sloveno Boris Pahor, e un percorso speciale sarà dedicato alle voci dell'Africa, tra cui Sami Tchak e Abdourahman Waberi.

Come ogni anno, gli incontri con gli autori si alterneranno ad eventi culturali di ogni genere: musica, readings, conferenze, performances artistiche, e i quattro comizi di Piazza Mantegna, dove gli scrittori di ieri "parleranno" di temi attuali con la voce dei protagonisti di oggi: John Stuart Mill e la libertà con Corrado Augias, Alexis de Toqueville e la sicurezza con Michele Serra, Victor Hugo e la Rivoluzione con Bianca Pitzorno, Maestro Eckhart con Davide Riondino.

Ricordo inoltre che il Festival Letterario offre ai visitatori più attenti, la possiblità di incontrare gli autori "fuori programma", magari durante una sosta o una passeggiata, e di scambiare interessanti e improvvisate conversazioni.

Prossimamente, ritornerò spesso sul tema del Festival, per meglio approfondire la conoscenza degli autori, più o meno noti, e delle loro opere. Il programma, con le relative variazioni, è consultabile al sito dell'evento www.festivaletteratura.it

Trauma

2008-08-02T13:39:00.005+02:00

di Patrick Mc Grath
(Bompiani)

Come ormai avete compreso, sono uno psichiatra. Ho scelto questa professione a causa di mia madre, e non sono l'unico. Sono le madri che hanno spinto la maggior parte di noi verso la psichiatria: di solito, perché le abbiamo deluse.

Patrick McGrath è uno scrittore inglese di quel genere che viene definito gothic fiction. Nato a Londra, trascorre gran parte dell'infanzia nel manicomio criminale di Broadmoor, dove il padre lavora come psichiatra. Dapprima, cercando di assecondarne i desideri, intraprende egli stesso la strada della psichiatria, ma dopo pochi anni sceglie quella della scrittura. Una scelta che si rivela effettivamente vincente, considerando che i suoi romanzi, quasi sempre best sellers, nei quali la fiction si fonde all'esperienza psichiatrica, vengono spesso trasformati in films da grandi registi come David Cronenberg (Spider), John Paul Davidson (The Grotesque) e David MacKenzie (Asylum, noto in italia come Follia). Con il romanzo Martha Peake, Patrick McGrath ha vinto in Italia il Premio Flaiano. Non so se vi sia accaduto di incontrarlo in occasione di una conferenza o di una presentazione: è simpatico, ironico, sottilmente intellettuale, e non sembrerebbe essere l'autore di storie così drammatiche.

Al pari del celebre Follia, anche il recente Trauma ha ottenuto un grande successo, e potrebbe divenire un film altrettanto interessante. L'intreccio è complicato e labirintico, e i colpi di scena sono improvvisi e travolgenti, con l'immancabile sfondo di elementi psichiatrici che, inevitabilmente, attrarranno i lettori più curiosi e, a mio parere, causeranno tanto la simpatia quanto la diffidenza nei confronti dei professionisti di questa controversa disciplina medica.

Impossibile infatti che, a lettura terminata, non siamo divenuti amici di Charlie Weir, io narrante del romanzo, psichiatra non particolarmente brillante nè convinto del proprio lavoro e poco fortunato in amore, anche a causa del continuo fondersi e confondersi tra le due dimensioni. Figlio di un padre "perdente" e spesso ubriaco e di una madre scrittrice tardiva, depressa e violenta che predilige palesemente il primogenito Walter, artista e avventuriero, Charlie vive, e sopravvive, come può nella New York degli Stati Uniti post Vietnam, dove, sullo sfondo si innalzano, splendide, le Twin Towers non ancora ultimate.

Consapevole del carismatico successo del fratello, e perseguitato da un incubo in cui vede la madre puntargli contro un'arma, Charlie esercita la professione di psichiatra nel quasi impossibile intento di rimediare, in qualche modo, alla devastazione subita da un gruppo di giovani reduci dalla guerra vietnamita, tra i quali il più irrecuperabile è Danny, la cui sorella Agnes diverrà moglie di Charlie.

A questo punto, il perverso meccanismo che vieta a ragione, professione e sentimento di interagire e convivere, segna il destino di Charlie. Tormentato dalle allucinazioni dell'inferno vietnamita, dove pare sia giunto al limite del cannibalismo, Danny si chiude nella sua stanza e si toglie la vita, e sarà Charlie a scoprirne il cadavere, che diverrà a sua volta, per lui, un'allucinazione, dando inizio al suo declino.

Separatosi dalla moglie, che lo incolpa della morte di Danny, subisce il tentato suicidio di un altro paziente, ha una breve storia con Nora Chiara, ragazza misteriosa, conturbante e afflitta da incubi notturni, che si rivelerà essere l'amante anche del fratello Walter, riallaccia una relazione sessuale con la moglie, ma non riesce a convincerla ad una riconciliazione, nonostante l'affetto per la figlia Cassie e la morte del secondo marito.

Dopo tutte queste avversità, a Charlie non resta altro che lasciare New York, e cercare la pace in una piccola città persa tra neve e montagne, dove sorgono le rovine di un hotel in cui egli era stato molti anni prima, ancora bambino, di cui ha un ricordo confuso, divenuto per lui una sorta di ossessione. Quando il romanzo ha ormai assunte le tinte forti di un thriller, con l'inattesa ricomparsa in scena di padre e fratello, il sorprendente colpo di scena finale riporterà alla luce, tanto ai letteri quanto a Charlie stesso, il trauma che la sua memoria aveva tentato di occultare per tutti questi anni.

Una tromba nello uadi

2008-08-02T09:00:00.001+02:00

di Sami Michael (Giuntina)

C'erano anche persone vive là. Ecco, c'era una donna in ginocchio che abbracciava una lapide come se volesse sradicare la tomba dal terreno. Ed ecco, un po' più in là, un padre, quarant'anni, non di più, vestito elegantemente, immobile sotto i raggi brucianti del sole che lo facevano soffrire e sudare; e il sudore gli sporcava la camicia, ma lui non si voleva muovere, e quando gli passai accanto non si voltò, non sentì e non vide nulla, solo un breve battito di ciglia per scacciare le gocce di sudore dagli occhi; era totalmente concentrato su quel pezzo di marmo testardo che si rifiutava di aprire bocca e di dire una parola al papà.

Sami Michael, che avete precedentemente incontrato in queste pagine con il romanzo Victoria, scrive e pubblica da diversi decenni, ma in Italia le sue opere, tradotte da Shulim Vogelman, sono presenti solo da pochi anni. Nato a Bagdad nel 1926, subisce la persecuzione del regime a causa della propria dissidenza, e fugge in Iran, da dove, per non essere estradato, sarà successivamente costretto a rifugiarsi in Israele.
Di madre lingua araba, sceglie di scrivere in ebraico, divenendone uno dei maggiori autori.

La duplice cultura, le origini in un paese arabo e la naturalizzazione israeliana, compare nelle sue narrazioni sia come memoria storica, ritornando ad un passato in cui Israele non esisteva e i confini tra il mondo arabo ed ebraico erano incerti e confusi, sia come realtà contemporanea, conflittuale e drammatica.

Voce narrante di Una tromba nello uadi è Huda, una ragazza araba cristiana che abita con la sorella Mary, la madre, i cui parenti sono rimasti tutti in Libano, e il nonno, reduce da un villaggio egiziano distrutto da un'epidemia, in un palazzo di Haifa di proprietà di un ricco musulmano facile all'imbroglio e al doppio gioco.

La storia delle due sorelle, Huda, la maggiore, innamorata del poeta Yehuda Amichai, malinconica e delusa da un'amore insoddisfacente e finito, e Mary, più giovane, bella e trasgressiva ma forse più ingenua e altrettanto triste di Huda, potrebbe essere il simbolo di chi vive in un paese minacciato non solo dalla guerra ma dalle battaglie interiori, dai pregiudizi, dai limiti imposti dal fanatismo, dall'esasperazione degli ideali.

Considerando che il romanzo è ambientato all'inizio degli anni Ottanta, esordio della lunga e criticata guerra tra Israele e Libano, c'è da chiedersi a quanti sia toccata una sorte come quella di Huda e Mary, vittime di un sistema politico che non considera il valore della persona singola, e intrappolate in una rete di false e assurde convinzioni, e la loro storia, se per alcuni aspetti appare divergente, avrà una fine tragica per entrambe.

E così, la bella e ingenua Mary, sedotta e corteggiata con ossessiva insistenza da Zuhair, affascinante ma spregiudicato e violento figlio del padrone di casa, dovrà rinunciare a sè stessa e alla sua libertà, e sposare il cugino Wahid, appena in tempo per nascondere la maternità illegittima del figlio di Zuhair, rassegnandosi a vivere in una famiglia di agricoltori chiusi in rigoroso e arcaico rispetto delle tradizioni.

Diversamente drammatica la storia di Huda che, disincantata dall'amore, riuscirà ad innamorarsi di nuovo quando al piano superiore del palazzo comparirà Alex, il nuovo inquilino ebreo immigrato dalla Russia, suonatore di tromba e studente universitario. Se la loro unione, tra un ebreo e un'araba, non incontra grandi difficoltà in quanto entrambi sono esenti da pregiudizi etnici, ideologici o religiosi, sarà il conflitto tra nazioni a troncare la loro storia: la morte di un parente libanese avvenuta per mano dell'esercito di Israele porrà in cattiva luce la relazione di Huda, alla quale forse non importerebbe nulla di aver contro gran parte della famiglia, ma la chiamata alla guerra di Alex segnerà inesorabilmente la fine della sua breve felicità.

Un romanzo bello e appassionante, dove non manca una certa ironia nel ritrarre il pittoresco mondo delle strade di Haifa, ma anche un richiamo alla pace quando è in gioco la vita di coloro ai quali, della guerra, importa ben poco.

Necropoli

2008-07-27T16:40:00.004+02:00

di Boris Pahor
(Fazi Editore)

Sono ingiusto, perchè per tutte queste persone, il male non è così familiare ed abituale come lo è per me. Non ne hanno un ricordo visivo. Ma chissà, forse anch'io mi sento adesso così inquieto proprio perché le mie immagini sommerse stanno tornando in superficie in modo troppo poco definito. Magari dovrei andarmene, per farle muovere dentro di me come le alghe quando si agita il mare. Qui ormai gli oggetti sono spogli perché le ombre dei morti si sono allontanate. Forse torneranno quando l'oscurità avvolgerà il monte. O quando la neve ammanterà il ripiano. Allora saranno sole e, come un tempo, prima di tutto distenderanno i moribondi su un giaciglio di neve, poi si schiereranno in fila, questa volta non per essere contate da un uomo con gli stivali ma per valutare, in un silenzio assoluto, il valore dei messaggi provenienti dal rumoroso mondo dei vivi.

Di tutta la letteratura generata dalle ceneri dei lager nazisti, questa magistrale opera del grande scrittore sloveno Boris Pahor, purtroppo poco noto in Italia, si colloca in una posizione particolare e, diversamente di altri celebri testimoni dello sterminio, da Primo Levi, a Imre Kertesz, a Elie Wiesel, solo per citarne alcuni, ripercorre e dipinge l'esperienza della deportazione da un punto di vista eccezionalmente differente.

Descritto nella bella prefazione di Claudio Magris, la figura dell'autore è quella di un novantacinquenne energico e vivace e di un sopravvissuto che, nonostante i segni profondi ed indelebili, è riemerso dall'inferno integro, vivo, lucido e capace di narrare con limpidezza e con quel malinconico senso di colpa di chi ha visto gli altri morire ma, per chissà quale assurdo gioco del destino, è stato condannato a vivere ed a ricordare.

Storicamente, l'odissea di Boris Pahor ha inizio molto prima della seconda guerra mondiale, e la persecuzione di cui egli diviene vittima è doppia, e doppiamente drammatica. Triestino al pari di Claudio Magris, appartiene però alla piccola minoranza etnica, odiata dall'Italia, degli sloveni di Trieste e del Carso. Forzatamente inclusi nella popolazione italiana, trattati con disprezzo, umiliati al punto da esser loro vietato l'uso della propria lingua, gli sloveni del confine sono stati oggetto di una delle politiche italiane maggiormente repressive. La brutale snazionalizzazione compiuta dall'Italia nei loro confronti compare spesso nelle opere di Boris Pahor (non casualmente poco diffuse nelle nostre librerie), raggiungendo il culmine nel rogo del Narodni Dom, la casa della cultura slovena di Trieste, la cui distruzione, ritratta nel romanzo Rogo nel porto, è divenuta il simbolo della violenza da essi subita

Arrestato dalla Gestapo in quanto militante nella resistenza antifascista, Boris e gli altri sloveni del confine vengono schedati nel lager come italiani, sebbene, paradossalmente, sia proprio l'alleanza italiana con la Germania nazizta a segnare il loro tragico destino. Ritornato, molti anni più tardi, a visitare il lager francese di Natzweiler-Struthof, dove era rinchiuso, trasformato in un museo, in Necropoli lo scrittore lo ripercorre passo dopo passo, in un drammatico viaggio a ritroso dove il luogo che lo ha quasi ucciso appare osservato con clinica precisione da un duplice sguardo, lacerato tra lo spettatore distaccato e l'ex deportato che, nonostante lo scorrere del tempo, non si è mai veramente liberato dal filo spinato della memoria.

Favorito, se così si può dire, dalla conoscenza delle lingue, viene assegnato in servizio nell'assurda infermeria del lager, una baracca sovraffollata da esseri umani ridotti a scheletri in fin di vita, dove, se da un lato il lavoro massacrante ma non letale come lo è per gli altri prigionieri, lo esclude dalla morte precoce, dall'altro lo obbliga ad assistere alla fine lenta, sofferta e priva di senso, di compagni ed amici.

Con una nitidezza estrema, alternando abilmente le visioni del passato alla staticità del presente, lo scrittore ritrae a tratti precisi ma mai patetici, la non-vita del lager, l'incombenza della morte, la violenza nazista che assoggetta gli uomini rendendoli privi di identità e di dignità, la lotta per la sopravvivenza portata all'estremo e poi, improvvisa, l'inerte apatia che precede la fine della vita.

Consapevole dell'immane abisso che lo separa, vivo e ancora in grado di ammirare la bella marina di Trieste, dalle ombre che ora abitano il lager, condannate, dopo la camera a gas, il forno crematorio o l'abbandono, ad un oblio ancora più triste, egli assume su di sè la responsabilità dell'essere sopravvissuto, dell'essere stato, a suo modo, un privilegiato, dell'aver forse goduto, qualche volta, di quegli scarsi beni, briciole di pane o stracci, appartenuti a chi non ce l'aveva fatta ma grazie ai quali egli è giunto fin qui, e può continuare il suo racconto.

Boris Pahor non è un religioso, il suo pensiero è semplice e accessibile, privo di filtri dogmatici. La certezza della morte, ancora presente nel lager asettico e vuoto di oltre cinquant'anni più tardi, appare in tutta la sua grandezza, resa splendente da quella fragile consistenza del corpo a cui egli, nel suo lavoro da deportato, migliaia di volte ha reso omaggio, senza ideali umanitari ma per quel profondo senso del rispetto che, anche in condizioni estreme, sa dare valore alla forza di sopravvivenza ed alla speranza.

Una magnifica testimonianza umana e storica.

La vita fa rima con la morte

2008-07-20T19:09:00.003+02:00

di Amos Oz (Feltrinelli)

Oppure, ci sono cose che noi non sappiamo di te? Come mai uno scrittore, un artista, lavora per tutta la vita come ragioniere? In sostanza, lo fai soltanto per guadagnarti il pane? E, dì un po', fare un mestiere del genere non ti annienta l'ispirazione? Non è che hai un'altra vita, che val meglio passare sotto silenzio? Chissà che questa sera non sia la volta buona che ce ne dai almeno qualche indizio... E magari vorrai spiegarci, per favore, in breve e con parole tue, che cosa esattamente volevi dire nel tuo ultimo libro?

In una sera d'estate, un famoso scrittore, di cui non conosciamo nulla se non quei dettagli resi noti dalla mondanità, viene invitato ad una serata letteraria in un centro culturale di Tel Aviv.

La sua è una storia di poche ore, confinata tra i momenti che precedono l'incontro con il pubblico fino alla breve notte che ne farà seguito, un tempo rapido e sfuggente, scandito dal ritmo intenso della città, dal calore dell'estate, dagli incontri casuali e dalle voci indistinte e confuse che essi generano.

Vagando per le strade, lo scrittore segue lo svolgersi delle scene attorno a sè con distacco, come uno spettatore che osservi con occhi critici e indagatori uno spettacolo di teatro. Cattura gesti apparentemente insignificanti, capta voci sussurrate o a volte solo pensate, raccoglie sguardi di tristezza, di angoscia, di paura, di entusiasmo, di dolcezza, di follia...

E, lentamente, queste immagini oniriche e latenti, rubate alla realtà del tempo nel suo scorrere quotidiano, prendono vita e si trasformano in storie, in strani intrecci della vita, struggenti o ambigui, carichi di nostalgia o di rabbia. Un adolescente che sogna d'essere poeta, una provocante cameriera tradita da un calciatore, un filosofo disoccupato con un'arrogante madre paralitica, due uomini dall'aria cospiratoria, un gaudente imprenditore ridotto in fin di vita dalla malattia, una golosa vedova appassionata di cultura, un rigoroso esperto di letteratura, una lettrice ingenua e romantica, l'instancabile direttore del centro culturale...

Tutti questi personaggi, veri e immaginari al contempo, incatenati ai versi del novantenne poeta Zofonia Beit Halachimi, "La vita fa rima con la morte", si incontrano, si lasciano, si ritrovano, e, sotto gli occhi dello scrittore, acquistano vita propria, miracolosamente capaci di muoversi, di agire, di pensare autonomamente...

"Come la moglie di Lot, per scrivere sei costretto a guardare indietro. E con ciò il tuo sguardo trasforma te e loro in statue di sale". E così, guardandosi indietro, lo scrittore assiste alla vita e alla morte delle proprie creature, le sente accanto a sè, la sua stessa esistenza si confonde con la loro.

Un racconto insolito, fantastico e inquietante, con il quale Amos Oz vuole forse farci capire che da ogni più piccolo particolare, da ogni gesto e da ogni parola, nasce, se vogliamo, una grande storia.

Jezabel

2008-07-13T16:24:00.006+02:00

di Irene Nemirovsky (Adelphi)

Così, come si dimenticano gli attori quando lo spettacolo è finito, nessuno pensava più a Gladys Eysenach. Aveva recitato la sua parte, ed era stata, tutto sommato, una parte banale. Un delitto passionale... Una pena non troppo severa... Che ne sarebbe stato di lei? Nessuno si preoccupava più del suo futuro, nè del suo passato.

"Mia madre Jezabel mi si è innanzi mostrata..." Così, con le parole dell'Athalie di Racine, Bernard Martin descrive Gladys Eysenach, la protagonista di questo sconvolgente romanzo, ignorando che proprio dalle mani di lei egli perderà la vita.

Una comparazione terribile ma perfetta, quella di Gladys con Jezabel, la madre della regina apostata e sacrilega Athalie che, per imporre il culto di Baal e vendicare la morte del figlio, ordina la distruzione della stirpe di Davide. Nella grande opera del drammaturgo francese, Jezabel, o meglio la sua ombra, apparsa ad Athalie in un sogno premonitore, è bella e seducente, ma la sua è una bellezza artefatta e innaturale, elaborata diabolicamente per contrastare gli effetti del tempo.

Ugualmente a Jezabel, anche Gladys Burnera, vedova Eysenach, appare quasi immune dal tocco del tempo: ha 60 anni ma ne dimostra 30, il volto, la figura, le movenze hanno mantenuto la dolce sensualità della gioventù, e il suo ingresso nella gabbia degli imputati al processo per l'omicidio del ventenne Bernard Martin, suscita ammirazione, invidia e desiderio.

Ma la sua è una storia atroce, la sua bellezza e la sua sensualità travolgenti non sono altro se non il vacuo riflesso di uno spirito disumano e folle, tormentato dalle sue stesse fobie, che Irene Nemirovsky, già presente in queste mie pagine, dipinge con quella grandezza di scrittura che le è propria e con una fredda e spietata introspezione dell'animo femminile nella sua più diabolica alchimia.

Così come aveva ritratta la maniacale e grottesca bramosia di ricchezza di David Golder nell'omonimo romanzo, con la stessa lucidità la grande scrittrice ripercorre tutta la vita di Gladys, condannata a 5 anni di carcere per un omicidio a prima vista passionale, scoprendo non solo il tragico e spaventoso movente del delitto, ma un'intera esistenza dominata da una sorta di incontrollabile pazzia.

Resasi conto, ancora giovanissima, del proprio fascino e dell'effetto che esso causa sugli uomini, Gladys, dotata di una rara bellezza, fresca e intatta nonostante l'avanzare degli anni, diverrà schiava di essa giungendo a rendere l'unico senso della sua esistenza quello di sedurre e incantare, affascinando gli uomini e provocando l'invidia delle donne. Dominata da questa forza oscura e da un incontrollabile terrore di invecchiare, Gladys, dopo la morte del secondo marito Richard Eysenach, vive eternamente in viaggio, impegnata in avventure galanti, cene, feste, balli che perdurano fino all'alba, smaniosa solo d'essere corteggiata e ammirata.

Intrappolata un gioco degli specchi dal quale non uscirà mai, Gladys perderà la figlia, che lascerà morire di parto pur di non rendere nota la sua vera età, rinuncerà ad ogni legame affettivo a favore di un'interminabile serie di avventure al limite della perversione, e quando infine, rimasta sola, si renderà conto d'essere amata a causa della sua ricchezza, la verità che si troverà costretta ad affrontare le sarà tanto insopportabile da trasformarla in un'omicida.

Finisce così la brillante e gaudente vita di Gladys, con questo delitto forse inevitabile e con la sua condanna, non tanto ai pochi anni di carcere, ma al silenzio dell'oblio.
Un capolavoro, come tutte le opere di Irene Nemirowsky

Nata Kiev e nota soprattutto per il romanzo Suite francese, presente su questo sito, Irene Nemirovsky morirà ad Auschwitz nel 1942 all'età di 39 anni.

Israele alla Milanesiana

2008-06-28T00:36:00.010+02:00

Israele: il dialogo è possibile?

Nell'ambito della singolare rassegna culturale La Milanesiana, che ogni anno viene proposta e curata da Elisabetta Sgarbi, domenica 29 giugno, alle ore 12, presso la Sala Buzzati di Milano (Fondazione Corriere della Sera), lo scrittore Amos Oz (che avete già incontrato in queste pagine), il premio Nobel Elie Wiesel, il saggista Ernesto Ferrero e il regista Amos Gitai incontreranno il pubblico. Al termine dell'incontro, Amos Gitai offrirà la possibilità di assistere, in anteprima a Milano, alla proiezione del suo film Desengagement.

Di Amos Oz, che ha recentemente presentato il suo ultimo lavoro La vita fa rima con la morte, c'è poco da dire. Nato a Gerusalemme nel 1939. a 15 anni sceglie di vivere in un kibbutz, e nel 1986 si trasferisce nella cittadina di Arad, il cui paesaggio si rivela, a tratti, in Mai dire notte. Attivamente orientato al pacifismo, ha scritto saggi, romanzi, racconti e la magnifica narrazione autobiografica Una storia d'amore e di tenebra. Nei suoi scritti compaiono spesso le esperienze del vissuto, e quello struggente desiderio di armonia, giustizia e verità caratteristico della terra di Israele.

Elie Wiesel rappresenta un caso letterario davvero molto particolare. Nato in Transilvania, a 15 anni viene deportato ad Auschwitz, dove perde la madre e la sorellina, e successivamente a Buchenwald insieme al padre, che morirà durante la prigionia. Prima di allora, il destino di Eliezer Wiesel non è propriamente quello di uno scrittore: provenendo da una famiglia osservante, figlio di un profondo conoscitore dei testi sacri e cabalistici, è naturale che segua questa stessa strada. La sua immane forza letteraria potremmo dire si elevi dalle ceneri di Auschwitz, anche se qualche anno più tardi e precisamente quando, trasferitosi a Parigi e divenuto giornalista, incontrerà il premio Nobel Francois Mauriac, il quale lo esorta a raccontare al mondo la sua sconvolgente esperienza.
Il risultato sarà La Notte, la narrazione, reale e allucinante, del periodo di deportazione, dipinto con un pathos fortissimo e impressionante, considerando oltretutto la veridicità della storia. Dopo La Notte, Elie Wiesel continuerà a regalarci letture di ogni sorta, romanzi, racconti e opere in cui affronta con ironia e fascino temi biblici e contesti tipicamente ebraici, svelando quel grandissimo scrittore che, al di là del valore della testimonianza storica, effettivamente egli è.

Viaggio sentimentale

2008-06-05T00:25:00.002+02:00

di Francois Fejto
(Sellerio)

Conto in me diverse anime, ungherese, croata, francese, tedesca. Detesto la superstizione che limita l'uomo a un'identità unica.

Scomparso in questi giorni, François Fejtö aveva 98 anni ed era nato nel 1909 in Ungheria, a Nagykanizsa, da una famiglia di origine ebraica. Incarcerato due volte dal regime di Horthy, fuggì in Francia, e combattè nella resistenza. Nel 1955 ottenne la cittadinanza francese.

Conosciuto in particolare per la sua Histoire des démocracies populair (1969) è considerato inoltre uno dei maggiori storici dell'impero austro-ungarico, sul quale ha scritto opere di grande successo, tra le quali, pubblicate in Italia, ricordiamo Requiem per un impero defunto (1990), Fine delle democrazie popolari. L'Europa orientale dopo la rivoluzione del 1989 (1990), Dio e il suo ebreo (2000), l'intervista Il passeggero del secolo (con Maurizio Serra, 2001) e Dio, l'uomo e il diavolo. Meditazioni sul male della storia (2007).

Nato in una famiglia della borghesia ungherese, in cui era d'obbligo tanto parlare tedesco quanto conoscere il francese e il latino, questo viaggiatore dell'anima e della cultura aveva cinque anni nel momento in cui l'omicidio di Francesco Ferdinando a Sarajevo segnò il corso della storia, oltre che della sua vita.

La sua maggiore opera, Storia delle democrazie popolari, ritratto complesso e rivelatore del regime comunista, pubblicata in Italia nel 1977, non venne mai accettata dal filosofo Sartre, che si rifiutò di leggerla per contrarietà alla posizione politica dell'autore. Il quale giurò a sè stesso che non sarebbe mai rientrato in Ungheria prima di vederla liberata, e così attese, fino al 1989, anno dei funerali di stato di Nagy.

Viaggio sentimentale, pubblicato in Italia nel 2003, possiede il ritmo narrativo del romanzo, e la profondità di contenuti del saggio storico, rivelando la grandezza dell'autore, esperto conoscitore della storia ma anche brillante intellettuale e letterato che, tra le righe dell'opera, sa lasciar trasparire il suo spirito poliedrico e inclassificabile, quella sua anima "ungherese, croata, francese, tedesca".

Anche il titolo non poteva essere più adatto: il viaggio, o meglio, il continuo succedersi e sovrapporsi di viaggi all'interno del racconto, si svolge nei primi anni Trenta, attraverso quei luoghi che appartennero all'Impero austro-ungarico, alla ricerca di ricordi e di amici disseminati in quella vasta regione estesa dall'Adriatico a Budapest, con il desiderio di poter rivivere le sensazioni e le emozioni ad essi legate.

Con un andamento quasi musicale, il libro ripercorre i momenti dell'infanzia, prima e dopo la Prima guerra mondiale, ricostruisce i ritratti di famiglia, racconta l'esperienza di un viaggio in Dalmazia e ripropone le interviste ai personaggi della politica e della letteratura croata.

Lo sfondo è il dipinto, malinconico e splendido, di un mondo distrutto e annientato per due volte: la cultura cosmopolita ed eterogenea dell'Impero Austroungarico, frantumato dalla Prima guerra mondiale, e i suoi frammenti, dispersi pochi anni dopo dal regime di Hitler.

In questa cornice drammatica e straordinaria, appare, indirettamente ma con chiarezza, il ritratto stesso dell'autore, attento osservatore e fedele testimone, instancabile "passeggero del secolo", la cui straordinaria esperienza intellettuale e personale è stata resa possibile anche dall'imprevedibile corso della storia.

2008-06-01T22:57:00.002+02:00

Verrà presentata il 2 giugno presso il Centro culturale Biblioteca dello Spirito di Mosca la biografia di Solženicyn recentemente pubblicata in Russia da Molodaja Gvardija, in presenza dell'autrice Ljudmila Saraskina, nota studiosa di letteratura. La biografia di Solženicyn scritta dalla Saraskina è un caso letterario unico: oltre 900 pagine, frutto di otto anni di lavoro a stretto contatto con il celebre scrittore. Solženicyn, che ha aperto in esclusiva all'autrice il suo archivio personale, ha di fatto supervisionato la stesura di ogni capitolo dell'opera. La biografia esce in un anno speciale per Solženicyn, il premio Nobel compirà infatti 90 anni l'11 dicembre, grazie all'iniziativa della casa editrice Molodaja Gvardija, che nel 2005 ha inaugurato la collana "La biografia continua".

Un esperimento singolare, visto che solitamente le biografie vengono dedicate ad autori scomparsi, e nemmeno grandi autori classici come Puškin, Dostoevskij o Tolstoj hanno avuto l'onore di sfogliare da vivi la propria biografia. Ljudmila Ivanovna Saraskina, dottore in filologia e membro dell'Unione degli scrittori russi, è stata professore invitato presso le Università di Copenaghen, Odense, dell'Illinois, Varsavia, Arhus ed è uno dei massimi esperti mondiali di Dostoevskij. Suoi articoli e rubriche vengono ospitati da autorevoli riviste letterarie come Voprosy Literatury, Oktjabr', Znamja, Stolica. Membro della giuria del Premio Solženicyn, nel 1988 ha vinto il Premio letterario Oktjabr'. Le sue opere sono tradotte in inglese, arabo, italiano, tedesco, polacco, francese.

Principesse

2008-05-31T13:26:00.005+02:00

di Eduard
Von Keiserling
(Adelphi)

Britta reggeva una grande ghirlanda di fiori di campo, splendente di tutti i colori dei ranuncoli, delle saponarie, delle orchidee di palude e delle scabiose. Si udì il rumore degli zoccoli, e apparve il carro funebre, tirato da due pariglie di cavalli. La bara era coperta da un drappo nero bordato d'argento e sul drappo erano deposti rami di palma e grandi corone di rose bianche. Quando il carro passò lentamente lungo il limitare del bosco, le due donne si fecero avanti, e Britta posò la sua ghirlanda sulla bara. Poi Britta si sedette sul ciglio della strada, si coprì il viso con le mani e pianse. La principessa, sempre in piedi, immobile, seguì con lo sguardo il carro che a poco a poco si allontanava, avvolto dallo sfavillio biondo di una leggera nube di polvere, e diventava sempre più piccolo, con la sua bara ricoperta di nero, le sue corone bianche e, in mezzo, la ghirlanda di Britta, allegra nello splendore dei suoi colori, come uno squillante riso giovanile.

Il malinconico romanzo Principesse, scritto da Eduard von Keyserling un anno prima della morte, ritrae con maestria ed eleganza la nobiltà tedesca del primo Novecento, ormai inesorabilmente soffocata dall'oblio della decandenza dovuta all'incedere di una certa modernità ed emancipazione, ma ancora ricca di colore, di fascino, e di una sua aristocratica eccentricità.

Figlie della principessa Adelheid, vedova Neuestatt Birkenstein, ritiratasi in una tenuta agreste dove non mancano problemi pratici ed economici, le tre sorelle Roxane, Eleonore e Marie si ritrovano, insieme alla madre, impegnate nella lotta metafisica imposta dalla società di cui fanno parte, dove l'obbligo della forma deve superare lo slancio emotivo e intellettuale

Oppressa da un tenore di vita ormai troppo elevato da mantenere, Adelheid, silenziosamente innamorata del romantico e cavalleresco conte Von Streith, che a sua volta le riserva le quasi casuali attenzioni di un corteggiatore elegante e rispettoso, deve pensare al futuro delle figlie, e offrire loro un matrimonio, se non felice, almeno sicuro.

Ma, tra ricevimenti e passeggiate, la felicità non toccherà nessuno dei protagonisti, sfiorandoli se mai solo per pochi istanti di illusione: ne Roxane, trasferitasi a San Pietroburgo in sposa ad un nobile russo, nè Eleonore, promessa ad un cugino che la tradirà ancor prima di averla in moglie, nè la giovane Marie, che, unica a manifestare una vaga ribellione e uno struggente desiderio di libertà, vivrà pochi e tormentati istanti di passione con il giovane tenente Felix, per poi scoprirlo amante dell'amica Hilda.

Questo destino drammatico e ingiusto sembra rivolgersi particolarmente contro le figure più romantiche e passionali del romanzo, e infatti non risparmierà neanche il conte Streith, la cui complessa personalità di poeta e cavaliere farà sì che, in età più che matura, provi un'inatteso sentimento per la giovanissima Britta, affascinato dalla dolcezza agreste e selvaggia di lei fino a chiederla in sposa, per poi ammalarsi gravemente poco tempo dopo.

Dopo tutto la vita è sempre un errore, sarebbe necessario poterne correggere le bozze come fosse un romanzo, così Adelheid dirà al letto di Streith, poche ore prima della sua morte.

Nato nel 1855 nell'attuale Lettonia in una famiglia dalle antiche e nobili origini baltico-tedesche, cugino del filosofo Hermann Keyserling, Eduard Graf von Keyserling, scrittore e drammaturgo visse per lungo tempo a Monaco di Baviera, dove ebbe modo di relazionarsi con l'ambiente intellettuale cittadino, dai personaggi più bohèmien, come Frank Wedekind, a quelli più "ufficiali", tra cui Rainer Maria Rilke. Grazie ai suoi "Racconti del Castello", pubblicati dall'editore tedesco Samuel Fisher, divenne uno dei principali esponenti dell'Impressionismo tedesco.

2008-05-18T23:19:00.002+02:00

Con 10 serate nel quale si alterneranno 36 autori, e un programma sospeso a metàtra innovazione e tradizione, torna Letterature, il 7° Festival Internazionale di Roma, la manifestazione che, in compagnia degli autori più interessanti della scena letteraria mondiale, celebra la centralità del testo e della parola, ospitata fino al 19 giugno presso la Basilica di Massenzio al Foro Romano

Il significativo tema per questa edizione del festival sarà Parola, Silenzio.

Proprio ispirandosi a quest'ultimo, gli scrittori presenti alla manifestazione proporranno al pubblico, come in ogni edizione, un loro testo inedito scritto appositamente per il Festival. Quest'anno, inoltre, saranno loro stessi a suggerire il mezzo espressivo che, tra linguaggi musicali, visivi o teatrali, introdurrà, accompagnerà o concluderà la lettura del testo. "Una settima edizione - ha sottolineato Maria Ida Gaeta, curatrice del Festival e responsabile della Casa delle Letterature - che propone interessanti novità, tra le quali da menzionare è la serata corale che aprirà ufficialmente Letterature".

Il 20 maggio, infatti, in La storia siamo noi, tredici autori italiani più o meno giovani si riuniranno insieme "e ognuno di loro -ha spiegato Gaeta- racconterà un episodio della storia d'Italia a partire dal 1948". Questi racconti fanno già parte di un'antologia che verrà pubblicata proprio nei giorni del Festival, edita da Neri Pozza Bloom, e agli autori sceglieranno inoltre una serie di immagini da proiettare durante la loro narrazione, accompagnata dalla musica di Rita Marcotulli.

Informazioni dettagliate e programma sono disponibili al sito www.festivaldelleletterature.it.

Se questo è un uomo

2008-05-18T09:48:00.009+02:00

al Teatro Arsenale
di Milano

Prosegue fino al 25 maggio al Teatro Arsenale di Milano il progetto con cui Luca Fusi ha reinterpretato e diretto, dopo oltre 60 anni dalla stesura, il celebre e drammatico romanzo/saggio di Primo Levi "Se questo è un uomo".

Scritto dal grande intellettuale torinese dopo il suo ritorno da Auschwitz, il testo rimane tuttora tra i più sconvolgenti della letteratura italiana per la sua struggente potenza, rimasta tuttora viva e toccante, di "cronaca" personale e di saggio storico.

Dapprima rifiutato dagli editori, Einaudi compresa, per timore di diffondere un'immagine troppo
negativa in un'Italia già provata dal dopoguerra, il manoscritto viene accettato inizialmente dalla
piccola casa editrice De Silva, incontrando scarso successo ma ricevendo l'elogio di Italo Calvino, che diverrà poi amico di Primo Levi e fermo sostenitore di tutta la sua produzione letteraria.

Nel progetto teatrale, Luca Fusi ha mantenuta intatta tutta la forza narrativa creata da Levi, rappresentando, in una sorta di rito, la visione originale dello scrittore, che ritrae con distaccata freddezza e con quella razionalità ricca di dettagli derivante dal suo background scientifico, l'orrore del campo di sterminio ma soprattutto dello spaventoso meccanismo che in esso impera.

Il risultato è un resoconto storico preciso e nitido, in cui è percepibile, nella vivace immediatezza caratteristica della letteratura di Levi, il messaggio scioccante che rammenta all'uomo la facilità con cui viene meno al rispetto verso la vita dell'altro, lasciandosi trascinare in una follia omicida e distruttiva di ogni valore.

L'esperienza dello scrittore ad Auschwitz coglie e descrive non solo la violenza sadica e dominante dei nazisti, ma anche l'effetto distruttivo del lager verso la dignità dell'uomo il quale, mosso unicamente dalla lotta per la sopravvivenza, dimentica l'amicizia, la speranza, la pietà, arrivando a scegliere una, se pure inutile, temporanea collaborazione con il nemico alla solidarietà con i compagni di prigionia.

Nello spettacolo di Fusi, alle parole di Levi si contrappone il coro dei "fantasmi" rappresentati dai compagni dell'autore nel suo viaggio di ritorno dalla prigionia, evocanti le immagini e i ricordi che ricostruiscono l'intera narrazione, dalla cattura alla liberazione del campo.

Al pianoforte, Luca Rampini accompagna il testo, talvolta interagendo con le parole, talvolta creando momenti di attesa e di tensione, in cui gli spettatori sono chiamati a riflettere sul racconto di Levi, evitando ciò che l'autore, forse, più di tutto temeva: l'assuefazione all'orrore causato dall'uomo.

Teatro Arsenale - Via Correnti 11, Milano
Se questo è un uomo
di Primo Levi
un progetto di e con Luca Fusi
Fino l 25 maggio
Biglietti: 16 Euro
Prenotazioni: 028321999

I labirintici sentieri. Appunti sulla mistica ebraica

2008-05-18T00:50:00.002+02:00

di Paolo Orsucci (Salomone Belforte & C. Editori-Librai dal 1805)

Come in parte viene suggerito dal titolo, questo volume presenta ai lettori uno studio approfondito sulla mistica ebraica concepito come un viaggio attraverso i secoli, dalle origini fino ad oggi, in compagnia dei suoi “protagonisti” ed osservato da un punto di vista di analisi sia storica che
religiosa, mantenendo comunque sempre un piacevole piano narrativo di sfondo.

Secondo quanto si legge nella prefazione, firmata da Rav Luciano Caro:

“Nell’attuale momento connotato dalla crisi delle ideologie, anche molti ebrei e tra essi numerosi giovani cercano risposte a domande esistenziali spesso angosciose in dottrine ascetiche provenienti da diverse culture. In questa ottica si vanno riscoprendo anche aspetti della cultura ebraica di per sé difficili da affrontare, perché necessitano di opportuna preparazione e anche per il fatto che i relativi testi sono scritti con un linguaggio comprensibile a pochi. Non va poi dimenticato che negli anni passati le dottrine mistiche erano viste in molti ambienti ebraici come estranee alla nostra cultura e perfino fuorvianti. Paolo Orsucci si è accinto al difficile compito di presentare al pubblico italiano una visione panoramica del misticismo ebraico, dimostrando in proposito una buona dose di coraggio e notevole serietà di intenti. La serietà in questo tipo di ricerca è particolarmente opportuna, stante il fatto che oggi circolano parecchie opere di pseuso-cabbalisti che ben poco hanno a che fare con la corrente mistico-speculativa dell’Ebraismo noto come Kabbalà”

In sintesi, il testo intende offrire parecchi spunti di riflessione e di analisi, divenendo un contributo senz’altro indispensabile per affrontare un tema così complesso e ramificato.

Paolo Orsucci, nato a Livorno nel 1972, laureato in Filosofia, è funzionario della Comunità Ebraica di Pisa, per la quale ha scritto «Ritratto di famiglia. Ebrei ed Ebraismo a Pisa» (ed. Pacini Editore, 2004) ed ha redeato le edizioni di «Lunario 5767» (2006) e «Lunario 5768» (2007).

Il volume verrà presentato Lunedì 19 Maggio alle ore 18 presso la Libreria Belforte (Via Grande, 91 - Livorno) in presenza dell’Autore

Intervengono:
Guido Guastalla, editore (Salomone Belforte & C.)
Rav Yair Didi, Rabbino capo della Comunità Ebraica di Livorno
Mauro Perani, docente di Ebraico presso l’Università di Bologna

Scomparso Jurij Druznikov

2008-05-17T08:48:00.004+02:00

Lo scrittore russo Jurij Druznikov, considerato dalla critica uno dei più importanti autori dell'ex unione sovietica del secondo Novecento, candidato al Nobel per la letteratura nel 2001, è morto recentemente nella sua casa California, all'eta' di 75 anni, a causa di una grave polmonite che lo aveva colpito due settimane fa.

Noto in Italia sopratutto per il suo romanzo 'Angeli sulla punta di uno spillo, pubblicato dall'editore Barbera di Siena nel 2006 e definito dall'Unesco come miglior romanzo in traduzione nel 2001, Druznikov viveva negli Usa dal 1985, dopo essere stato censurato e arrestato come nemico della patria. Il suo capolavoro, pubblicato in Russia solo alla fine della caduta del regime comunista, narra, in una forma di scrittura particolarmente ironica, la storia di un uomo di potere della vecchia guardia a cui improvvisamente manca la salute e a cui il terreno attorno inizia a franare in modo sempre più rapido e inesorabile, conducendolo in situazioni grottesche e assurde, al limite della follia.

Scrittore, critico letterario, pedagogista, autore teatrale, Druznikov aveva pubblicato le sue prime opere durante il regime stalinista. Subito bollato come dissidente, era stato in seguito più volte censurato, e costretto a vivere per anni sotto lo stretto controllo del Kgb. Nonostante fosse stato radiato dall'Unione scrittori sovietici, con il conseguente veto alla pubblicazione, egli proseguì a diffondere i suoi scritti clandestinamente fino al 1985, quando il samizdat (ciclostilato) di Angeli sulla punta di uno spillo fu rinvenuto durante una perquisizione in casa di un amico.

Quando il pesciolino e lo squalo s’incontrarono per la prima volta

2008-05-03T09:22:00.004+02:00

di Gilad Shalit
(La Giuntina)

Dal 28 di aprile, trovate in libreria il romanzo breve Quando il pesciolino e lo squalo s’incontrarono per la prima volta, pubblicato da La Giuntina, e scritto da Gilad Shalit quando aveva una decina di anni.

Si tratta di una favola poetica e delicata, una parabola piena di speranza in cui si narra la storia di uno squalo e di un pesciolino che hanno imparato a vivere ed a giocare insieme.

E' scritta con le parole e l’ingenuità di un bambino che desideri fare amicizia, vivere in pace, ma con la saggezza di un uomo, che conosce il valore dell'armonia e il prezzo che essa comporta.

Di Gilad Shalit, rapito nel 2006 da Hamas, non si sono più avute notizie.

Io credo sia inutile cercare altre parole di speranza là dove la speranza è così fragile.
Ma è lecito sperare che almeno le sue parole non vadano perdute. Leggetelo. I profitti dalla vendita del libro, che costa 12 Euro, andranno all’Associazione Keren Maor che si occupa di tenere viva la speranza che i tre soldati israeliani Gilad Shalit, Udi Goldwasser ed Eldad Regev vengano liberati.

Fuoco amico

2008-04-26T14:02:00.000+02:00

di Abraham B. Yehoshua (Einaudi)

- No - le spiega Yaari con pazienza, - il nostro è uno studio di progettazione, non facciamo assistenza, non abbiamo pezzi di ricambio nè tecnici. Ci limitiamo a stare seduti davanti al computer e a pensare. Ha per caso sentito parlare delle pagine gialle? Lì troverà tutto l'aiuto che le serve.
La dottoressa Bennet conosce le pagine gialle e sa pure usarle. Ma il vecchio Yaari le aveva fatto giurare che avrebbe chiamato solo lui in caso di guasto. L'ascensore privato installato in casa è un'invenzione sua personale e solo lui sa come occuparsene.
- A quando risale l'ultimo guasto?
- Per molti anni non ci sono stati guasti veri e propri. L'ascensore ha sempre goduto di buona salute perché quando suo padre veniva a Gerusalemme faceva sempre manutenzione.
- Che strano, non mi ha mai parlato di lei, nè del suo ascensore.
- Forse ci sono altre cose di cui non le ha mai parlato.

E' inevitabile che ad ogni romanzo, Abraham B. Yehoshua provochi una reazione a catena di entusiasmo, un'altissima presenza di pubblico alle presentazioni, e una folla enorme di lettori. Strano, si potrebbe dire, considerando che le trame create dal grande scrittore israeliano non sono per niente semplici da affrontare e tanto meno da comprendere.

Le sottili ed eleganti metafore che costituiscono la sua narrazione, le situazioni complesse e intricate che coinvolgono i protagonisti, personalità complicate e spesso afflitte da difficili interrogativi, rivelano in realtà temi politici, attuali e sociali ritratti con una sensibilità rara e travolgente, oltre che con un'eccezionale maestria di scrittura.

Come ne Il responsabile delle risorse umane, presente in queste mie pagine, anche la storia di Fuoco amico si sviluppa intorno alla morte che, violenta e improvvisa, travolge tutti gli altri personaggi del romanzo. La "morte reale" questa volta ha colpito due persone: Eyal, un giovane soldato israeliano impegnato in un turno di guardia sul tetto di un palazzo abitato da palestinesi e ucciso, per un suo irrazionale errore, non dai nemici ma dai propri compagni, dal "fuoco amico", appunto, e la madre di lui, morta dopo essersi trasferita in Africa in una sorta di esilio volontario, una "morte apparente", voluto dal marito Jeremy.

Intorno a loro si intrecciano le storie di Daniela, sorella della madre di Eyal, e del marito di lei Amotz, che negli otto giorni di Hannukkah vivono una serie di "avventure" parallele, al limite di ragione e sentimento, lei in Africa, dove ha voluto recarsi da sola per conoscere dal cognato una verità forse incomprensibile, e lui in Israele, impegnato nei contrattempi di una famiglia della quale scopre i "lati oscuri", e del suo lavoro di progettazione di ascensori, anch'esso rivelatore di inattesi risvolti di pathos.

Come accade sempre nelle narrazioni di Yehoshua, una fine vera e propria non esiste: il dubbio irrisolto, che nasconde sempre in sè i profondi significati del senso stesso dell'esistenza, rimane sospeso nell'aria, sopraffatto dai comuni disagi del vivere, rimorsi, rimpianti, delusioni, conflitti interiori, incomprensioni, tentativi di ridare alla vita un equilibrio perduto o lontano.

E così, la "fuga" in un sito archeologico africano di Jeremy diviene un drammatico rifiuto verso tutto quanto sia legato ad Israele, al quale Daniela, affascinata comunque dai misteri dell'archeologia, tenta inutilmente di porre rimedio. E in Israele, Amotz, rimasto solo per una settimana, si ritrova sommerso da una confusione figli insoddisfatti e nipotini esigenti, sorpreso di scoprire una vecchia amica o amante del padre, ora malato di Parkinson ma ancora legato a lei da un patto professionale oltre che affettivo, e coinvolto nella risoluzione di un inquietante fenomeno di "lamenti" causati dal vento all'interno del sistema di ascensori di un grattacielo.

Ed è questo vento, ruach, entità viva e vibrante, voce dell'anima e della paura, lo sfondo del romanzo, fino al ricongiugimento di Amotz e Daniela che, finalmente, riporterà la vita a quella non impossibile, se pure non eterna, dimensione di armonia.

Addio ad Arthur Lyons

2008-04-22T00:09:00.002+02:00

E' recentemente morto in un ospedale della California all'età di 62 anni, lo scrittore americano Arthur Lyons, autore di una serie di romanzi thriller il cui protagonista è il detective privato di origine ebraica Jacob Asch. Per creare questo singolare personaggio, dal carattere cinico e dall'intuito geniale, Lyons aveva ripreso lo stile classico del genere poliziesco, rifacendosi a scrittori come Dashiell Hammett e Raymond Chandler.

Dopo il primo romanzo I morti sono discreti, pubblicato nel 1975, nel corso di 25 anni proseguì con undici libri, dove i casi risolti da Jacob Asch, che opera a Los Angeles, si intrecciano al contesto della California dei "figli dei fiori", tra eros, allucinogeni e bande criminali.

Arthur Lyons è stato inoltre docente di sociologia e collaboratore di Marcello Truzzi, autore di un noto libro sugli psicodetective americani e il loro rapporto con il crimine. Questa particolare figura di investigatore nasce dalla consuetudine nella polizia americana di attribuire l'indizio essenziale ad un medium, nascondendo così le fonti ufficiali.

Muoio per la mia Patria

2008-04-19T15:01:00.006+02:00

Lettere, testimonianze, memorie della Liberazione

Venerdì 25 aprile alle ore 11

presso la
Sala Conferenze del Museo
di Storia Contemporanea
di Milano
in via Sant'Andrea 6

Letture tratte da:

Ultime lettere di condannati a morte della Resistenza (Mondadori)
L'ampiezza del cielo di Franco Loi (Ignazio Maria Gallino Editore)
Senza Tregua di Giovanni Pesce (Feltrinelli)
Il ragazzo della Bovisa di Ermanno Olmi (Mondadori)

A cura di Fabrizio Parenti
Musiche: Nicola Arata (fisarmonica), Mattia Manconi (contrabbasso)

Ingresso libero

Festival Internazionale di Cultura Ebraica

2008-04-19T14:41:00.005+02:00

Dal cuore
di Casale
al grande
Monferrato

Finalmente torna OyOyOy!, il "ponte fra culture" (ghescer) che coinvolgerà, oltre al fulcro di Casale, tutto il territorio del Monferrato. La manifestazione giunge al suo terzo anno, dopo le prime due edizioni, che hanno registrato sempre un grande afflusso di pubblico

Quest'anno OyOyOy! si svolgerà dal 9 al 25 maggio, e le moltissime iniziative in programma si estenderanno, oltre alla splendida cittadina di Casale Monferrato, alle città di Alessandria, Valenza, Asti, Moncalvo, Vercelli, Trino, e per la prima volta, anche a Cherasco, Chieri, Carmagnola e Torino.

Le date del Festival si sovrapporranno anche alla Fiera del Libro di Torino, che ha scelto come Paese ospite Israele. Proprio in occasione di questa coincidenza, a Torino sarà assegnato il Premio OyOyOy! allo scrittore israeliano Abraham Yehoshua.

Tra le iniziative culturali, Casale ospiterà la mostra Container Art, la prima manifestazione itinerante di arte contemporanea e d’avanguardia. Installazioni, quadri, video-opere e sculture degli artisti più innovativi sulla scena nazionale e internazionale saranno ospitati all’interno di 4 container collocati in alcuni dei punti di maggior afflusso cittadino.

Come è ormai tradizione, OyOyOy! riserverà un occhio di riguardo alla cucina, ma da un nuovo punto di vista, attraverso il progetto gastronomico e culturale denominato “GiustoGusto”. L’intento sarà quello di porre l’accento sulle implicazioni etiche dell’alimentazione, per contribuire a creare menu ed esperienze culinarie che favoriscano l’incontro e il dialogo tra soggetti appartenenti a culture/tradizioni religiose ed etiche diverse.

Tra le iniziative legate a questo tema, un convegno nazionale a Moncalvo, percorsi gastronomici, il mercatino del mangiare etico a Casale e la proposta di menu dal forte connotato etico in vari ristoranti del territorio.

Grande attenzione, infine, per gli ospiti. Saranno presenti, tra gli altri: Ramin Bahrami, Haim Baharier, Vito Mancuso, Sami Michael, Ugo Volli, Renato Mannheimer, Gad Lerner, Luciano Caro, Abd Al Wahid Pallavicini, Nava Semel, Claudia De Benedetti, Aharon Adolfo Locci, Sarah Kaminski, Hans Küng, Goffredo Fofi, Stefano Disegni, Lamberto Vallarino Gancia, David Leibowitz, Arturo Schwarz, Giuseppe Laras, Pier Cesare Bori, Alex Jacobowitz, Paolo Debenedetti, Fanfara Tirana e Klezmatics.

Per maggiori informazioni e per visionare il programma completo potete visitare il sito www.oyoyoy.it

Nel giardino dell'Eden

2008-04-17T01:29:00.004+02:00

Personale di Agim Muka a Milano

Agim Muka è uno dei più rappresentativi tra i giovani artisti albanesi noti in Italia. Nato a Fieri nel 1965, vive e lavora a Milano ed espone in tutta Europa

La personale "Il Giardino dell'Eden", in corso da Agorarte di Milano fino al 16 maggio, propone una reinterpretazione del racconto biblico elaborata dall'artista in chiave assolutamente personale. La nostalgia di una pace totale e continua, infranta dall'avidità e dalla brama di potere dell'umanità, che ha intaccato il delicato equilibrio tra uomo e terra causando guerra e distruzione, ha allontanato irrimediabilmente l'essere umano dal divino, spezzando il principio di unità maschile/femminile ed il valore complementare dell'amore.

Allestite in un ambiente buio, ed enfatizzate dalle lampade di Wood, le opere di Agim Muka assumono una particolare solennità cromatica, offrendo agli spettatori un'esperienza unica e coinvolgente. La luce, filtrata dalle opere stesse, accompagna i visitatori in una dimensione onirica, chiamandoli ad essere parte vivente del racconto,

Contemporaneamente alla mostra milanese, il complesso del Vittoriano di Roma dedica all'artista albanese l'antologica "Amore e guerra atto II".

Nel Giardino dell'Eden
Personale di Agim Muka
Fino al 16 maggio
Galleria Agorarte
Via del Carmine 11
www.agorarte.com

Emilio Villa scrittore e poeta

2008-04-17T01:27:00.003+02:00

A seguito del grande successo
di pubblico e di critica, la mostra
"Emilio Villa poeta e scrittore",
in corso a Reggio Emilia n
ella chiesa di San Giorgio,
è prorogata fino al 4 maggio.

L'evento consente di ammirare le opere degli artisti ai quali lo scrittore e critico d'arte milanese dedicò i testi di "Attributi dell'arte odierna", tra cui Burri, Cagli, Capogrossi, Duchamp, Pollock, Rothko, oltre ai manoscritti della traduzione della Bibbia, conservati nella Biblioteca di Reggio Emilia, ed al corpus completo di libri a stampa, lavori unici, testi poetici, riviste di letteratura e di arte da lui edite e dirette. Emilio Villa proseguì con la sua opera di intellettuale, poeta, scrittore e saggista, e profondo conoscitore delle lingue antiche, fino al 1986, quando, colpito da una paralisi, non fu più in grado di leggere nè di scrivere.

Accompagna la mostra un catalogo edito da Gabriele Mazzotta.

Reggio Emilia, Chiesa di San Giorgio
Emilio Villa Poeta e Scrittore
Fino al 4 maggio
Ingresso Libero
Chiuso Lunedì

Der Engel der Geschichte

2008-03-26T00:20:00.005+01:00

Personale
di Ulrich Egger
alla Galleria
Mandelli Arte Contemporanea
di Seregno

Per porre in evidenza lo stretto legame che spesso intercorre tra letteratura, pensiero filosofico ed arte, ecco questa singolare mostra, in corso fino al 10 aprile da Mandelli Arte di Seregno: "Der Engel der Geschichte", dell'artista altoatesino Ulrich Egger.

Il titolo della mostra trae ispirazione dal celebre testo dello scrittore e filosofo Walter Benjamin contenuto nelle "Tesi di Filosofia della storia", opera elaborata dall'intellettuale ebreo tedesco nel 1940.

Secondo la teoria di Benjamin, l'Angelo della Storia è quello che, trascinato dal vento del progresso verso il futuro, procede con le ali aperte, ma con lo sguardo rivolto al passato, assistendo all'inesorabile accumularsi delle macerie prodotte dal trascorrere della Storia.

Questo pensiero drammatico e significativo, ma colmo di allarmante verità, venne tradotto in parole da Walter Benjamin contemporaneamente allo scoppio della seconda guerra mondiale, solo pochi mesi prima che egli giungesse alla tragica decisione del suicidio.

Partendo dall'inquietante visione di Benjamin, Ulrich Egger crea le proprie opere utilizzando una combinazione di fotografia ed elementi scultorei, affascinato soprattutto dalla materia quale accumulo di calcinacci, frammenti, macerie, rottami, strutture pericolanti.

In questi equilibri precari e in parte crollati, egli riesca a vedere la capacità di autorigenerarsi della materia stessa, in un processo dove l'Angelo della Storia non solo assiste all'accumularsi delle macerie e dei detriti, ma si rende conto che essi ci parlano della vita passata e futura, nello stesso modo in cui i paesaggisti preromantici vedevano nelle rovine romane la nostalgia del passato e l'ispirazione per nuove forme.

Un modo per affermare come la rovina non sia fine e sè stessa, ma contenga in sè anche la premessa per la ricostruzione.

Ulrich Egger - Der Engel der Geschichte
Fino al 10 aprile
Mandelli Arte Contemporanea - Via Garibaldi 89 - Seregno
www.mandelliarte.com
Aperta da martedì a sabato 15.30/19.30

Horowitz e mio padre

2008-03-24T18:55:00.003+01:00

di Alexis Salatko
(Ponte Alle Grazie)

Il talento non ha nulla da spartire con il successo. È questo che ha voluto dirmi mio padre? Un senso d’oppressione mi pervade via via che ci avviciniamo al momento della verità. Cosa mi aspetto, con precisione, da questo confronto con il mito che ha ossessionato la mia infanzia?

Alexis Salatko, giornalista e redattore francese, ripercorrendo la storia del padre e del nonno, Dimitri Radzanov, che egli non ha mai conosciuto, ma del quale ha saputo con maestria descrivere le passioni e i desideri in questo splendido romanzo, successo eccezionale in Francia e ora anche in Italia, Horowitz e mio padre.

Prima che nella Russia zarista avvenisse lo sconvolgimento della Rivoluzione d'Ottovre, Dimitri Radzanov e Vladimir Horowitz erano compagni di studi al conservatorio di Kiev, e spesso si affrontavano in impegnativi "duelli" al pianoforte, entrambi animati dalla stessa sfrenata passione per la musica ed entrambi dotati di straordinario virtuosismo.

Poi. l'avvento del bolscevismo e il mutamento politico del territorio russo, cambia e divide le loro vite: Horowitz migra negli Stati Uniti, dove diverrà il celebre pianista che tutti conosciamo, e Radzanov si rifugia a Montrouge, dimentica il pianoforte e gli studi trascorsi, trova lavoro come operaio e si impegna nella lotta contro la dittatura comunista.

Ma tra i due chi è in realtà il vero genio della tastiera? La scelta di Dimitri, eroica nella sua rinuncia, si svolge tra l'affetto del figlio e la disapprovazione della madre che riuscirà, infine, a risvegliare lo spirito di competizione di Dimitri, costringendolo a riportare alla luce il suo innegabile talento.

Sullo sfondo drammatico della storia, che ripercorre, come afferma il grande regista Roman Polansky nella prefazione, il tempo trascorso sotto "la duplice egida di Hitler e di Stalin", l'immaginaria competizione "virtuale", la sfida a distanza tra i due artisti prosegue per tutta la vita.

Fino al giorno in cui Ambroise, il figlio di Dimitri, trova i soldi per condurre il padre a New York, dove Vladimir Horowitz si esibisce alla Carnegie Hall, in un finale a sorpresa dove tutte le domande troveranno finalmente una risposta.

Vento forte

2008-03-23T20:23:00.004+01:00

di Miguel Angel Asturias (Rizzoli)

L'ora dell'uomo sarà il "vento forte" che alzerà la sua voce imperiosa dalle viscere stessa della terra e ci spazzerà via tutti...sarà la rivincita di questa gente operosa, umile, paziente e sfruttata..."

Miguel Angel Asturias nasce nel 1899 in Guatemala, dove trascorre parte della sua gioventù. Partito per l'Europa nel 1923, con l'intenzione di studiare economia politica in Inghilterra, si trasferirà invece, dopo breve tempo, a Parigi, dove si avvicina al movimento surrealista e dove segue le lezioni sulla religione Maya di Georges Raynaud, del quale diviene fedele seguace.

Al tema delle leggende spirituali è infatti ispirata la sua prima opera rilevante, le "Leggende del Guatemala", una raccolta di racconti affascinanti al punto da stupire il poeta Paul Valery, che suggerisce ad Asturias di ritornare nel suo paese d'origine, unico luogo dove la sua potenza creativa potrà manifestarsi fino in fondo.

Vento forte è il primo romanzo del ciclo dedicato alla complessa questione dei coltivatori di banane sudamericani, una storia in cui il contesto politico e sindacale lascia ampio spazio ai risvolti esoterici, magici e misteriosi. La tremenda forza narrativa propria dello scrittore sudamericano viene accentuata dalla trama di sfondo a tema sociale, lo sfruttamento dei coltivatori indios da parte della compagnia americana proprietaria delle piantagioni, enfatizzata dall'ambientazione selvaggia e quasi primordiale di tutto il romanzo, dalle tinte forti e caraibiche, e dai personaggi semplici e sobri ma fortemente passionali.

Fulcro della vicenda è la lotta tra la compagnia titolare dei bananeti e i piccoli proprietari indios, sostenuti da Lester, un misterioso viandante americano che si rivelerà poi essere tra i primi azionisti della compagnia stessa, ma anche primo tra i combattenti per la libertà, in lotta contro la politica dittatoriale del "Papa Verde", rappresentativa immagine del dirigente nordamericano dell'epoca schiavista e colonizzatore.

Ma la giustizia finale sarà proprio il "vento forte", scatenato dallo stregone Chama Rito Perraj su richiesta dell'indio Ermenegildo, che per ottenerlo sceglie di impegnare la propria vita in un sacrificio umano. Violento, improvviso, brutale e invincibile, il vento distruggerà completamente le piantagioni, sottraendo la terra al dominio dei coltivatori, piccoli o grandi che siano e riportandola alla sua condizione primordiale di libertà, priva di padroni e di contendenti.

Austerlitz

2008-03-23T15:07:00.001+01:00

di W.G. Sebald (Adelphi)

Dopo poco, Agata mi pregò di lasciarla. Al momento dell'addio mi abbracciò e mi disse: Laggiù c'è il parco Stromovka. Andresti qualche volta a fare una passeggiata per me? Un luogo così bello, che mi è sempre stato tanto caro. Magari, se guardi nell'acqua scura degli stagni, chissà che in una bella giornata tu non veda il mio volto.
Ecco, e poi disse Vera, ho ripreso la via di casa. Mi ci vollero più di due ore per tornare nella Sporkova. Cercavo di figurarmi dove si trovasse Agata, se era ancora in attesa davanti al portone d'ingresso o già dentro nel palazzo della fiera. Come fossero andate realmente le cose, lo venni a sapere solo alcuni anni più tardi, da un sopravvissuto.

Winfried Georg Sebald, scomparso 7 anni fa in un incidente d'auto, è considerato l'unico autore contemporaneo degno di rilievo nella letteratura tedesca successiva a Thomas Bernard, del quale possiede quella musicalità ininterrotta, continua, quasi ossessiva che, a differenza di Bernard, non si traduce mai completamente in pura follia, ma rimane sempre in equilibrio sul margine estremo di essa.

In questo libro, classificabile con pochi altri tra i più grandi degli ultimi decenni, apprezzato forse più in America che in Germania a causa di un andamento malinconico, nomade e nostalgico, che sembra riunire in sè le atmosfere di Proust, Chatwin e Kafka, l'io narrante procede con passo speculare a ritrarre il protagonista, che talvolta diviene compagno di incontro e di viaggio.

Ma chi è, in realtà, Jacques Austerlitz, questo intellettuale eccentrico e coltissimo, biondo come Siegfried ma simile a Wittgenstein nello sguardo, eroe solitario e nomade sempre impegnato in un contemplativo viaggio tra le spettrali e imponenti architetture di fine Ottocento? Gli anni scorrono, ed egli persevera nel suo angoscioso viaggiare, con un vecchio zaino da montagna, osservando la gotica bellezza di stazioni ferroviarie e caserme, di tribunali e fortezze trasformate nel passato in carceri. Poi, all'improvviso, conscio di quel vuoto in cui la memoria della sua infanzia si perde, con la stessa perseveranza che lo porta a peregrinare cercando edifici e costruzioni, inizia la difficile e dolorosa ricerca delle proprie tracce.

In un percorso che diviene ora sogno ora incubo, dal quale emergono figure note o misteriose appartenenti al passato, tra oggetti, strade e fotografie, ecco che, passo dopo passo, da Praga, a Theresienstdatd, a Londra a Parigi, il passato di Jacques Austerlitz lentamente si delinea, in tutta la sua semplice e spaventosa verità: egli scoprirà di essere giunto a Londra durante la guerra, a bordo di un treno carico di bambini che partivano per l'Inghilterra, mentre i genitori venivano deportati nei campi di sterminio.

Narrata con la tecnica incomparabile di Sebald, la storia del professore di storia dell'architettura procede, inarrestabile come un flusso di marea, lasciando il protagonista, così come il lettore, a contemplare la rovina del mondo, e, forse, anche la propria. Un capolavoro.

Libro delle metamofrosi e delle migrazioni nelle regioni del giorno e della notte

2008-03-22T15:46:00.004+01:00

di Adonis (Mondadori)

Nel mio libro disegnai i tuoi occhi
nella mia gioventù portai la tua eredità
nei campi fertili e sui passi di Qasyun
Tu, donna del fango e del peccato
tu tentazione illuminante
città che si chiamò Damasco...

Ali Ahmad Said Esber, che avete già incontrato su queste mie pagine, nato in Siria nel 1930 e noto con il nome d'arte di Adonis, è considerato uno dei maggiori poeti contemporanei, e indubbiamente tra i più grandi in lingua araba. Questa raccolta di versi, liriche e brevi poemi, scritta nei primi anni Sessanta, dal misterioso nome di Libro delle metamorfosi, rappresenta una delle opere principali e più significative del suo percorso letterario.

Anche attraverso il velo della traduzione, il ritmo della poesia di Adonis incanta e cattura fin dalla prima riga, simili a musica le sue parole avvolgono e coinvolgono i lettori introducendoli in un mondo magico, ignoto e talvolta spaventoso, ricco di aromi e colori, di paesaggi ora limpidi ora inquietanti, di momenti in cui la sensualità e la tensione, la passione e la guerra si alternano.

Nelle sue "metamorfosi" risplendono i simboli della cultura islamica e della storia araba, di cui è grande conoscitore e studioso, figure mitiche e leggendarie come il "Falco di Quraish" e i mistici sufi, ma anche la storia recente e la realtà scorrono nella sua poesia con la violenza drammatica delle scene di guerra trasformate in visioni oniriche e metafore: Damasco, "donna promessa a chiunque passi", l'Eufrate, il cui sangue "scorre nel mio corpo e nella mia nostalgia" e la cui voce grida che "non è rimasto di Quraish che il sangue che schizza come lancia, non è rimasta che la ferita".

Ma la grandezza del poeta si rivela in maniera sublime soprattutto nel suo farsi voce e corpo della natura, nel fondersi in un'armonia perfetta e straordinaria dove, nella vorticosa corrente dei pensieri e dei versi egli diventa "tuono, acqua e cose vive", tramuta il suo volto "in un lago per i cigni", rende "le ciglia foreste e le dita primavere e nozze", fino ad arrivare a scrivere "io e l'acqua diventammo amanti".

Una storia comune

2008-03-22T08:13:00.003+01:00

di Shmuel Y. Agnon (Adelphi)

Guai a un mondo in cui le creature vanno dietro al proprio cuore.

Questa è la legge di vita della madre di Hershl Hurvitz, il protagonista di Una storia comune, un romanzo sorprendentemente contemporaneo sebbene la prima edizione risalga al 1935.

Narrata con la scrittura limpida e tranquilla del grande scrittore e premio Nobel israeliano Shmuel Yosef Agnon, la storia di Hershl si rivela nella sua profonda e inarginabile tristezza, dove lamore impossibile, perduto e negato, lo costringerà affermare che "un uomo non è padrone di sè stesso".

E infatti, Hershl, figlio di commercianti, nel piccolo shtetl in cui vive e dove tutto ruota attorno ad un perfetto equilibrio razionale ed economico, non può essere padrone nè di sè stesso nè tanto meno dei propri sentimenti. Innamorato di Blume, una giovane e lontana parente orfana presa a servizio dalla madre, Hershl, dopo qualche fallimentare tentativo di corteggiamento, verrà privato sia dell'oggetto del proprio amore, sia del puro diritto di amare liberamente.

Il suo futuro, stabilito prima del suo destino, gli riserva il matrimonio negoziato da un intermediario, con Mine, una ragazza benestante e raffinata, ma che egli non ama. Impossibilitato a ribellarsi, ma incapace di cedere e di dimenticare Blume, Hershl si rifugia dapprima in una sorta di malinconico oblio, dove la moglie e il figlio appena nato assumono contorni indistinti e sfocati, poi, lentamente, la passione repressa si trasforma in implacabile ossessione, fino a sfociare nell'unica via di uscita: la follia.

Allontanato dalla famiglia e dal paese, Hershl viene confinato in una clinica per diversi mesi, dalla quale ritornerà apparentemente sereno e tranquillo, o forse vittima di una follia diversa che ha le sembianze della rassegnazione, semplicemente perchè non esiste soluzione, e "l'amore non può essere diviso in due".

Triste e straordinaria, questa storia in realtà non ha una fine, la quiete forzata di Hershl e la saggezza troppo lucida di Blume, l'unica della quale non conosciamo la sorte ma anche l'unica ad avere compreso il senso di questa "storia comune", celano una verità unica e indiscutibile: solo Dio conosce il nostro destino.

Scritto con la precisione quasi maniacale tipica di Agnon, il romanzo ci accompagna nel mondo del piccolo villaggio di Hershl, nei negozi variopinti e profumati di spezie, nell'allegria delle ricorrenze ebraiche e delle feste famigliari, mantenendo intatto lo sfondo di delicata e nostalgica ironia.

Nato nel 1888 in Galizia, Shmuel Yosef Agnon riceve un'educazione quasi duplice, fondata sul chassidismo, da parte del padre, e sulla letteratura tedesca da parte della madre. Le sue prime pubblicazioni, da quindicenne, sono in yiddish, ma le sue grandi opere saranno in ebraico. Una curiosità della sua vita di scrittore, drammatica ma eccezionale al contempo: per tre volte, in Galizia, in Germania e in Palestina, fu vittima di eventi casuali o voluti in cui i suoi manoscritti finirono bruciati o rubati, ma con la quieta perseveranza che traspare nelle sue opere, riscrisse tutto quanto aveva perduto. Del resto, il suo stesso perfezionismo, lo portò talvolta a realizzare anche otto o nove versioni dello stesso testo.

Emilio Villa poeta e scrittore

2008-03-02T22:50:00.004+01:00

A Reggio Emilia un'affascinante mostra
dedicata al grande intellettuale italiano

La chiesa barocca di San Giorgio, recentemente restaurata, ospita fino al 6 aprile una straordinaria mostra che il Comune di Reggio Emilia ha voluto dedicare all'opera e alla persona di Emilio Villa, grandissimo protagonista della cultura italiana del Novecento.

Il progetto ricostruisce, attraverso una preziosa ed eterogenea raccolta di materiali, l'opera dell'artista milanese, evidenziandone la particolarità dell'essere sempre, volutamente e totalmente, al di fuori da ogni schema preistabilito e imposto.

Poeta, scrittore, letterato, critico d'arte, eccezionale studioso della filologia semitica e paleogreca, profondo conoscitore di testi sacri e antichi, grande sostenitore delle avanguardie artistiche, Emilio Villa scriveva talvolta in italiano, ma preferiva il dialetto milanese, o ancora, per meglio esaltare il suo spirito libero e creativo, un latino estroso e personale, ricco di idiomi in lingue provenzali e antiche e tale da creare un linguaggio dall'atmosfera sperimentale ma scaturito da una profonda ricerca etimologica.

Brillante critico e ricercato poeta, i suoi lunghi studi compiuti sui testi biblici e mesopotamici gli consentirono di fondere con maestria il linguaggio del sacro alla dimensione dissacrante della cultura dell'epoca, riconsacrandone infine il valore sia nella poesia che nell'arte. Tra le sue opere più significative compaiono una magnifica e inedita traduzione della Bibbia dall'aramaico e una traduzione dell'Odissea dal greco, oltre alle raccolte di versi e ai saggi d'arte, tra cui il celebre "Attributi sull'arte odierna, 1947-1967" composto da una serie di testi scritti in una prosa/poesia ora italiana, ora francese, ora inglese, su 25 artisti sperimentali del periodo, tra cui Duchamp, Rothko, Pollock, Fontana, Burri. La sua particolare sensibilità gli consentì inoltre di portare alla luce i migliori spiriti nascenti dell'arte italiana, e di contribuire all'innovazione nazionale sia sotto l'aspetto poetico che artistico.

Il percorso espositivo si compone di tre sezioni: la prima raccoglie i manoscritti della traduzione della Bibbia, rendendo nota l'esistenza di questo singolare patrimonio custodito nell'Archivio Emilio Villa di Reggio Emilia, la seconda comprende la raccolta completa di libri a stampa, testi poetici, riviste d'arte e letteratura, cataloghi di mostre e affiches, e la terza presenta le opere originali degli artisti citati nel saggio "Attributi dell'arte odierna" accompagnate dai testi a loro dedicati.

Una particolarità del lavoro editoriale di Emilio Villa era quella di pubblicare personalmente ogni sua opera, progettando da sè o con l'aiuto di amici artisti la composizione tipografica, e chiedendo spesso agli artisti stessi di contribuire con le loro opere grafiche originali ai volumi di critica e di poesia, dando vita a tirature limitatissime, spesso in copia unica.

La mostra è accompagnata da una preziosa monografia, unico catalogo ragionato dell'opera di Emilio Villa finora realizzato, edito da Gabriele Mazzotta, ed arricchito da scritti di Emilio Villa e da interventi critici di rinomate firme, tra cui Nanni Balestrini, Davide Colombo e Andrea Cortellessa.

Emilio Villa poeta e scrittore
Chiesa di San Giorgio - Reggio Emilia
Fino al 6 aprile
Orario: martedì/domenica 10-13/16-19
Ingresso libero

Tutto scorre

2008-02-23T11:57:00.002+01:00

Alain Finkielkraut, filosofo, giornalista e opinionista francese, leggerà ''Tutto scorre'' di Vassili Grossman nell'ambito del secondo appuntamento con ''Amare la letteratura'', ciclo di letture in francese con sottotitoli in italiano, a cura dello scrittore francese Olivier Rolin, in programma martedì 26 febbraio alle ore 19.30 all'Accademia di Francia a Roma.

'''Tutto ciò che è reale è razionale" affermava trionfalmente Hegel, e dopo di lui i rivoluzionari, sostenuti dalla certezza di portare a compimento il senso della storia.

Vassili Grossman, il grande giornalista e scrittore russo, nato a Berditchev nel 1905 e morto a Mosca nel 1964, fu uno di loro.

Ma - ha spiegato Alain Finkielkraut - verso la fine della sua esistenza, malato, isolato, esule, depredato dalla polizia sovietica del manoscritto del suo grande romanzo "Vita e destino", scrive "Tutto scorre", compendio crepuscolare del gulag, della dekulakizzazione, della carestia in Ucraina e dell'antisemitismo stalinista.

Tutto passa, tutto si muove, tutto scorre: il sorriso di Hegel ha fatto posto alle lacrime di Eraclito e la storia grandiosa della Rivoluzione alla recita insostenibile delle "Mille e una notte polari"'.

In memoria di Idriss

2008-02-23T11:26:00.001+01:00

Lo scrittore libanese Souheil Idriss, uno dei grandi romanzieri arabi contemporanei, è morto a Beirut all'età di 83 anni. Idriss e' stato uno dei maggiori rinnovatori del romanzo arabo, sia per l'audacia dei temi affrontati che per la varieta' degli stili impiegati.

Fondatatore di "Al Adab" ("Lettere"), prestigiosa rivista letteraria araba, Idriss è stato anche un appassionato cultore e traduttore della letteratura francese, in particolare di Jean-Paul Sartre e di Albert Camus. La sua vita di studente universitario a Parigi gli ispirò uno dei suoi romanzi più celebri, ''Quartiere latino'', dove il protagonista è uno studente patriota che fustiga i giovani universitari arabi che conducono una vita lasciva nella capitale francese.

Titolare per lungo tempo di una cattedra letteraria alla Sorbona, Idriss ha diretto un dizionario bilingue francese-arabo. Una delle ultime opere è un'autobiografia intitolata ''Ricordi d'amore e di letteratura'' pubblicata nel 2001, in cui racconta il suo arrivo in Francia nel 1949 (era nato a Beirut nel 1925), i suoi primi innamoramenti e la nascita della sua vocazione di narratore.

Diario inedito di Cesare Pavese

2008-02-23T08:15:00.003+01:00

Nel centenario della nascita del grande scrittore piemontese Cesare Pavese, la casa editrice Galata ha pubblicato un diario giovanile assolutamente inedito. In "Dodici giorni al mare" (pp. 64, euro 12), questo il titolo del volume curato da Mariarosa Masoero, Pavese racconta una sua esperienza vissuta, in veste di scout, quasi all'età di 14 anni. Nel 1922, infatti, insieme ad un gruppo di compagni, lo scrittore parti' dalla stazione ferroviaria di Torino per raggiungere Celle Ligure e trascorrere nel borgo rivierasco poco meno di due settimane in un campo scout. Pavese visitò anche Genova con il suo porto e Savona. "A quel tempo chi frequentava i campi scout - ha spiegato Fabrizio Calzia, editore della casa editrice Galata - era obbligato a scrivere un diario. Pavese conservò il suo e quando tornò a casa, lo mise in bella copia aggiungendoci le cartoline dei luoghi visitati che lui stesso aveva comprato, oltre a disegni e ad una lista delle navi ancorate nel bacino di Lanterna".

Premio Internazionale Mario Luzi

2008-02-17T23:57:00.011+01:00

Premio letterario per l'edito e l'inedito

Torna anche quest’anno l’appuntamento annuale con il Premio Internazionale Mario Luzi, uno dei Premi letterari più prestigiosi, anche alla poesia inedita, che rappresenta una grande opportunità per tutti gli scrittori, ma anche e soprattutto per tutti coloro intendano portare all’attenzione del pubblico i propri testi.

Anche quest’anno sarà Franco Marini - Presidente del Senato della Repubblica – il Presidente del “Premio Internazionale Mario Luzi”, istituito da Mattia Leombruno nel 2005, oggi Direttore responsabile del Premio e Presidente di EventoFestival. Il Premio, realizzato con l’alto patrocinio del Presidente della Repubblica e di molte Istituzioni nazionali e internazionali, si presenta quest’anno con molte novità culturali e con un rinnovato prestigio.

Il Premio Luzi – dice Mattia Leombruno - è stato concepito per divenire un evento permanente e vitale, ovvero per essere capace di continuare l’eredità umana e letteraria del Poeta e Senatore, una delle personalità più nitide della cultura italiana del secolo scorso. Il largo consenso che il Premio ha raccolto presso le Istituzioni nazionali ed internazionali, ma anche l’adesioni personale di esponenti di primo piano, dimostra come sia stato recepito il nostro messaggio. Un richiamo che abbiamo volutamente rivolto alle Istituzioni per sollecitare quel senso di responsabilità per la cultura e la memoria, per la tutela dei valori e delle tradizioni, ovvero di quei principi che soggiacciono alla società umana, e che sono accomunati da un senso di “urgenza collettiva”. La poesia non dovrebbe mai discostarsi del tutto dalla società, il suo senso di responsabilità passa anche per la sua capacità di essere presente e di evocare: una parte del nostro futuro muove senz’altro dalla parte più lodevole del nostro passato.

Il Premio Luzi consolida la sua vocazione ad essere un vero e proprio servizio culturale permanente, al quale faranno presto capo numerose iniziative di tipo culturale e sociale, ovvero di cooperazione internazionale.
Il carattere dell'internazionalità del Premio, coerentemente con la figura del grande Poeta e Senatore, prevede un bando con numerose sezioni: spazio alla poesia inedita e ai giovani studenti, alla poesia edita, alla poesia internazionale e alla saggistica. Il Premio Luzi rappresenta l’unico premio ufficialmente autorizzato dall’erede universale, Dott. Gianni Luzi, figlio del Poeta.

Un breve cenno merita anche il Comitato d'Onore allestito per l’occasione, dove figurano –fra gli altri- i nomi dei Presidente emeriti della Repubblica Carlo Azglio Ciampi, Francesco Cossiga, Oscar Luigi Scalfaro, Romano Prodi e Fausto Berinotti, dei Ministri Rutelli, Fioroni, D'Alema, dei sindaci Veltroni, Cacciari, Dominici e del premio Nobel Rita Levi Montalcini. La giuria del Premio sarà invece guidata dalla Poetessa Maria Luisa Spaziani.

www.marioluzi.it - 06.66166081

Ad Alessandria il primo outlet del libro

2008-02-17T22:21:00.001+01:00

Nel cuore del Villaggio del Libro è stato inaugurato il primo outlet del libro d'Italia: una discoteca, per la prima volta nel nostro Paese, lascerà il posto a un vero tempio della lettura. Quasi 1000 metri quadrati dove poter trovare tutti quei libri ormai diventati di difficile reperibilità nel normale circuito librario. Una vera moltitudine di volumi sta invadendo gli scaffali di questo spazio denominato Booklet, voluto da Gerardo Mastrullo, fondatore della casa editrice La Vita Felice, Claudio Maria Messina, del gruppo Robin Biblioteca del Vascello, ed Enrico Moretti, di Moretti Vitali.

La megalibreria, che inizialmente sarà aperta tutti i sabati e le domeniche, si inserisce nel progetto Libri in Porto, ideato dal senatore Angelo Muzio, dall'editore Claudio Maria Messina e dallo scrittore Bruno Gambarotta e sostenuto dalla provincia di Alessandria. Il Booklet sarà un outlet del libro a tutti gli effetti: un punto vendita dove poter trovare volumi di fine serie a prezzi scontati, un canale alternativo capace di reimmettere sul mercato prodotti editoriali che occupano i magazzini delle case editrici pronti per diventare carta da macero.

Tredici soldati

2008-02-15T23:03:00.004+01:00

di Ron Leshem (Rizzoli)

“Benvenuti a Beaufort. Se esiste il paradiso, il panorama è questo, se esiste l’inferno, ci si vive così.”

Ron Leshem è un giornalista israeliano, nato a Ramat Gan nel 1976 e noto per avere realizzata una serie di reportages sul tema dell'Intifada. Il suo romanzo d'esordio Tredici soldati, pubblicato in Israele nel 2005 con il titolo di If heaven exists, ha mantenuto il posto di best seller per oltre un anno, ha ricevuto il premio Sapir, maggiore riconoscimento letterario israeliano, ed ha ispirato Joseph Cedar per il suo film Beaufort, premiato a Berlino e candidato all'Oscar.

Il romanzo, non a caso, è sorprendente, la forza narrativa che possiede lo rende pari alle opere dei grandi autori della letteratura di guerra del Novecento: da Rigoni Stern, a Remarque, a Hemingway.

La scena del romanzo è il castello crociato di Beaufort, trasformato dagli israeliani in base militare, l'atmosfera che vi regna, costantemente carica di tensione, paura, ansia, ma anche di magica bellezza e di incanto, diviene, attraverso le parole di Ron Leshem, viva e percepibile anche per chi ignori completamente la realtà del luogo e la storia degli anni di guerra e di assedio da cui è stato dominato.

Ultimo avamposto israeliano in Libano, rimasto attivo fino a dopo 18 anni l'invasione del 1982, Beaufort, antica, labirintica e affascinante fortezza dove il tempo sembra immobile, scandito solo dalle esplosioni e, a tratti, dalla morte violenta e inattesa, è la dimora, ed il luogo dell'anima, di Erez, io narrante del romanzo, un ufficiale 21enne anarchico, spesso ribelle alle regole ma appassionato al suo ruolo fino all'estremo.

Responsabile della vita di 13 soldati, ai quali è legato anche da un'amicizia purissima e incrollabile, Erez, malinconico e sfrontato, romantico e irriverente, purtroppo non sarà destinato a riportare tutti a casa come si era promesso. La sua reazione di fronte alla morte di quegli amici con cui ha condiviso le emozioni più intense della sua vita, è sempre forte, struggente, colma di rabbia e di dolore fino a stravolgere la sua stessa vita, così come è forte la sua ira verso coloro che preferiscono sfuggire al pericolo della battaglia, dimostrandosi infedeli al proprio dovere di difendere la nazione.

Nella sua storia si alternano continuamente momenti di profonda tristezza, di dramma, di terrore, di allegria a brevi avventure, a emozioni forti e travolgenti.

Ma in realtà, è proprio la profonda dolcezza d'animo di Erez, sia pure talvolta occultata da una vita priva di certezze e dilaniata dal rischio e dal dubbio, a rivelarsi il fulcro della magnifica narrazione di Ron Leshem, che si chiude con la distruzione della base militare: dopo 18 anni, l'assedio è finito, Beaufort ha cessato di esistere: si ritorna a casa, portando con sè la nostalgia di un luogo dove i protagonisti hanno condiviso i momenti più significativi della loro vita, e il ricordo di coloro ai quali una guerra, ritenuta da alcuni inutile, ha vietato di ritornare.

Ron Leshem, in realtà, non ha vissuto direttamente esperienze di guerra: la storia deriva dalla sua amicizia con colui che, nel romanzo, ha preso le sembianze di Erez.

Israele. Storia dello Stato

2008-01-20T18:43:00.000+01:00

di Claudio Vercelli
(La Giuntina)

In questo singolare libro, edito da La Giuntina, Claudio Vercelli ci accompagna, da storico e da narratore, lungo l’intricarsi di eventi sociali, culturali e politici che hanno portato alla nascita dello Stato di Israele, dal consolidamento del pensiero sionista fino ad oggi.

L’opera, afferma l’autore, nasce dalla necessità, riscontrata durante la sua attività di ricercatore storico, di ovviare all’incorretta informazione diffusa in Italia riguardo ad Israele, focalizzata sugli aspetti militari e bellici dello Stato all’interno di un conflitto arabo/israeliano ritratto non imparzialmente.

Una disinformazione non calcolata ma generata da un “eccesso di notizie”, dal continuo ripetersi di una storia che acquista un carattere epico ma di cui mancano dettagli precisi, sostituiti dai pregiudizi radicati in coloro che raccontano non la realtà ma la visione che hanno di essa. Una visione dove le azioni difensive vengono interpretate come aggressioni, dimenticando come, in un paese dove persista una situazione di conflitto aperto, gli episodi negativi sono inevitabili.

"Occorre invece", afferma lo scrittore,"porre in evidenza che, l’identità palestinese attualmente esaltata non è mai effettivamente esistita: la sua ipotetica presenza si manifesta dopo la fondazione dello Stato di Israele, tentando di consolidarsi solo verso gli anni 60/70 con la nascita dell’OLP". In realtà la definizione dei confini israeliani non ha comportato sottrazione di territorio ad alcuno: il vero problema non è la terra che gli arabi della Palestina mandataria avrebbero “persa”, ma la terra che essi non sono mai stati in grado di trovare, incapaci di condividere le decisioni dell’ONU. Infatti, considerando che il flusso dei profughi arabi è parallelo a quello di profughi ebrei espulsi dai paesi del Medio Oriente, è vero che i primi non hanno avuto a loro disposizione una nazione dove stabilirsi.

Ne consegue che, se il desiderio di emancipazione e di realizzazione individuale e collettiva dell’ebraismo europeo si è tradotto nell’ideale sionista dando vita, malgrado le difficoltà, allo Stato di Israele, nel 1947 gli arabi non si dimostrano altrettanto emancipati, e la loro realtà, costituita da grandi famiglie prive di organizzazioni politiche e culturali, è incapace di ammettere la presenza, orientata al progresso, delle comunità ebraiche.

Da qui, giungere ai diffusi luoghi comuni secondo i quali Israele costituirebbe il “lieto fine” di un Olocausto spesso negato (ed esaltato dagli stessi negazionisti), una sorta di “risarcimento” avvenuto ai danni di un popolo al quale in realtà nulla è stato sottratto, non è stato difficile. Dimenticando che la Shoah non si lega affatto ad uno Stato che sarebbe comunque sorto, e di una terra che addirittura nel momento della necessità, intorno agli anni 40, diviene quasi irraggiungibile a causa dei limiti migratori e dell’avanzata tedesca.

"Israele", dice ancora Vercelli, "non è la conseguenza dell’Olocausto, ma il risultato di un processo culturale e di un’identità politica che, fin dal primo 900, trova nella propria ebraicità una possibilità di indipendenza e di rinnovamento. La sua costruzione non è semplice: il sionismo, erede del Risorgimento e del socialismo prebolscevico, viene dapprima considerato un’utopia, e spesso guardato con ostilità dalle comunità ebraiche dell’europa occidentale, perfettamente integrate o orientate se mai verso l’America, a differenza dell’Est Europeo, dove la popolazione ebraica è costretta a vivere in stato di emarginazione". Anche lo sviluppo della nazione stessa ha incontrato svariati ostacoli, dovuti soprattutto al continuo confronto con le molteplici culture importate dagli immigrati. Ma, in qualche modo, la sfida è stata vinta e, anche in merito alla multiculturalità acquisita con la diaspora che costituisce l’essenza stessa dell’ebraismo, la realtà israeliana è divenuta una democrazia policroma e sfaccettata, capace di fare di questa eterogeneità il proprio punto di forza.

"Attualmente", afferma Claudio Vercelli, "i progetti di pace di cui si parla oggi non offrono in sè prospettive ottimistiche, ma è necessario proseguire a negoziare, soprattutto trattandosi di interlocutori arabi. Più facilmente, sarà probabile che in futuro sia l’evoluzione a produrre, se non un processo di pace, almeno un compromesso. Considerando problematiche complesse come l’incremento demografico, notevole nei Territori, e le risorse legate al Metiderraneo, è utile confidare in una leadership politica araba che comprenderà l’impossibilità di progredire mantenendo un’immagine militante e guerrigliera destinata a perdere il proprio fascino".

Per finire, occorre tener presente come gran parte delle contestazioni rivolte ad Israele, che sia da parte dell’Iran o della popolazione palestinese, o le critiche rivolte ad una sua presunta egemonia militare e politica, nascono in realtà dai disagi e dai problemi interni agli stessi paesi accusatori, che scelgono di addossare ogni colpa all’unica nazione democratica e orientata allo sviluppo presente nell’area mediorientale, senza pensare come invece potrebbe rivelarsi una fonte di reciproci vantaggi.

La strada

2008-01-15T22:58:00.001+01:00

di Cormac McCarthy (Einaudi)

"Guardati intorno" disse. "Non c'è profeta nella lunga storia della terra a cui questo momento non renda giustizia. Di qualunque forma abbiate parlato, avevate ragione".

Non lasciatevi trarre in inganno dal titolo: la strada di Cormac McCarthy non ha, almeno in apparenza, alcuna affinità con quella strada che Sal Paradiso e Dean Moriarty percorrono, tra romanticismo e psichedelia, nel quasi omonimo romanzo di Jack Kerouac. In apparenza, perchè in realtà il cammino ininterrotto, ossessivo, obbligato da una forza sconosciuta e superiore, la marcia forzata verso una meta che infine sarà una deludente e sbiadita utopia, sono il denominatore comune delle due opere.

La strada di McCarthy, però, si snoda in un mondo terrificante e spaventoso, una post apocalisse dai riflessi biblici, un "day after" di cui non si conosce la storia. In questo mondo in totale disfacimento, fangoso e glaciale, coperto di cenere e alberi riarsi, tra ponti crollati, case ridotte in macerie, relitti umani, grotteschi cadaveri e un'inquietante banda di "cattivi" armati di fucili, mazze e catene, padre e figlio camminano, incessantemente, sfiniti e disfatti dalla fame e dalla paura, diretti verso un mare che non sarà blu, ma freddo e incolore, come il resto del mondo.

Distrutto e bruciato, il mondo in rovina di McCarthy non è comunque privo di una sua primordiale e sacra bellezza, accentuata dalla solitudine dei due protagonisti che, con un vecchio carrello della spesa dove custodiscono le poche provviste raccolte nel viaggio, attraversano boschi e frutteti silenziosi e inariditi, superano valichi montani coperti di neve, perlustrano antiche ville ormai devastate, accompagnati spesso da violenti scrosci di pioggia e nevicate, e dalle tenebre insondabili della notte.

Il senso di angoscia di fronte a questo paesaggio tormentato, deriva soprattutto da un passato inesistente e ignoto, dalla mancanza delle tracce storiche che hanno portato il mondo a questo disfacimento, popolato da cadaveri chiusi nelle auto carbonizzate e intrappolati nell'asfalto rappreso, a dimostrazione di quanto il ruolo della storia e del ricordo siano determinanti nel contesto dell'esistenza umana. Simili a incubi, i flash di memoria del padre sono labili e spesso già intrisi di tragedia, ma non ricostruiscono mai con precisione l'era precedente alla distruzione. Forse, quando non rimarrà nulla, dirà il vecchio viandante che i due incontrano lungo il cammino, anche la morte non avrà nulla da fare, e sarà costretta ad andarsene altrove.

Un romanzo terribile e splendido, dove, alla fine, la speranza non verrà delusa.

L'archivio di Norman Mailer

2008-01-07T00:39:00.000+01:00

L'archivio privato dello scrittore Norman Mailer (ritratto nella foto nel 1970), morto lo scorso 10 novembre all'eta' di 84 anni, mitico protagonista della narrativa americana contemporanea, aprirà al pubblico giovedì 10 gennaio presso l'Harry Ransom Humanities Research Center dell'Universita' del Texas. L'apertura avviene dopo due anni di catalogazione del materiale per espressa volontà testamentaria del grande scrittore ebreo americano, autore di ''Il nudo e il morto'' e ''Un sogno americano''.

Pugile, scrittore dissacrante, trasgressivo e polemico, premio Pulitzer, giornalista e poeta, l'apertura delle carte private di Mailer consentirà agli studiosi e agli amanti della letteratura di approfondire la conoscenza di una figura fondamentale dell'America del secondo dopoguerra, passato attraverso la battaglia per i diritti civili, il Vietnam e il movimento femminista.

L'archivio di Mailer è composto da oltre mille scatole, contenenti manoscritti, lettere, agende, diari, fotografie, schizzi e riviste, coprendo un arco di tempo che si estende dalla fine degli anni Trenta al 2005. Era stato lo scrittore stesso, nel 2005, a cedere i suoi effetti privati per 2,5 milioni di dollari all'università del Texas, scegliendo di venderli ad un ateneo americano piuttosto che vederli mettere all'asta, o cederli ad un'università europea o giapponese. Oltre a molto materiale narrativo inedito, nella collezione vi sono circa 40.000 lettere che rappresentano i carteggi avvenuti tra lo scrittore americano e personaggi del calibro di Allen Ginsberg, Aldous Huxley, Muhammad Ali, John Lennon e Truman Capote.

Le Benevole

2008-01-01T09:26:00.000+01:00

di Jonathan Littel (Einaudi)

Era abbastanza fitto, bisognava aggirare dei cespugli, impossibile procedere in linea retta, le gocce d'acqua colavano dalle foglie e ci cadevano sul cappello o sulle mani; al suolo, le foglie morte, intrise d'acqua, esalavano un forte odore di terra e di humus, buonissimo, ricco e corroborante, ma che mi riportava alla mente brutti pensieri.
Mi pervase un'ondata di amarezza. Ecco cos'hanno fatto
di me, mi dicevo, un uomo che non può vedere una foresta
senza pensare ad una fossa comune.

Sinceramente, si tratta di uno di quei romanzi dal quale, se subite il fascino della letteratura d'alta classe e l'effetto travolgente delle verità storiche, non ne uscirete indenni. Le Benevole è un romanzo scioccante, in ognuna delle sue molte pagine, e nel periodo in cui vi accompagnerà avrete spesso di che sorprendervi, nel bene e nel male, nella paura, nell'ansia, nella passione, nella disperazione. E, paradossalmente, malgrado le azioni che, per dovere o per voglia, commetterà in tutta la storia, il malinconico e fatalista Obersturmbannfuhrer Maximilian Aue, con le sue fobie sessuali, la sua tristezza innata, i suoi ripensamenti e i suoi tentativi di migliorare almeno un poco la disfatta di cui si sente in parte colpevole, vi diverrà simpatico, e non gli darete torto quando affermerà che, nell'orrendo crimine rappresentato dalla guerra del Reich tedesco, siamo tutti chiamati in causa.

"Non ho alcun rimpianto, ho fatto il mio lavoro, tutto qui" affermerà l'ex ufficiale tedesco nelle prime pagine, a guerra ormai finita, quando, aiutato dal suo perfetto bilinguismo, si è ricostruito in Francia un'identità nuova e innocente. Ma in realtà, sebbene non riconosca una colpa ma semplicemente un caso l'essere da una parte o dall'altra di una trincea o di una linea di fuoco, e l'appartenere alla schiera degli sterminatori o degli sterminati, vedrete che dubbi e rimpianti nella vita di Max non mancano, alternati e contrastati da un profondo spirito filosofico quasi nichilista, e da una quasi casuale carriera come gerarca nazista. Coltissimo intellettuale, spesso perduto in citazioni letterarie di difficile interpretazione, Max è costretto a vagare tra fosse comuni e campi di concentramento, tra camere a gas e forni crematori, tra selezioni ed esecuzioni di massa, e nella sua mente luoghi e persone si sovrappongono e si confondono: i volti delle ragazze in attesa di morire, i cantieri trasformati in fabbriche della morte, l'orrore cruento e sanguinario della guerra e del freddo, che sembra voler portare lo sterminio a pareggio massacrando i giovani tedeschi prima ancora di lasciar capire loro il motivo.

A suo modo, Max prova rabbia e dolore, e uno struggimento angosciante, di fronte all'immensa e spaventosa solitudine di quei morti gettati nelle fosse comuni, ai quali nulla viene concesso, neppure il diritto di essere compianti. A suo modo, tenterà persino, sebbene inutilmente, di far qualcosa per rendere meno infernali le terribili condizioni degli Haftlinge, i prigionieri dei lager dove egli ha l'incarico di controllare l'andamento dei lavori. A suo modo, si ribellerà, infine, uccidendo forse più per rabbia che per opportunismo, in una sorta di raptus allucinato, l'amico Thomas, brillante ufficiale, capace di cavarsela nelle situazioni più estreme.

Inframmezzando momenti di delirio ad una lucidità terrificante, la lunga storia di Max Aue, per quanto possa sembrare una commemorazione nostalgica dell'impero di Hitler, è in verità una fuga continua dal dramma, dal rimorso, dall'inevitabile condanna. Inorridito di fronte a ciò che è diventato, Maximilian Aue, l'uomo che non può più assaporare l'aroma della foresta senza pensare alle fosse comuni, rinuncerà anche all'amore, consapevole di non avere scampo, se non di fronte ai tribunali militari, dai quali infine sfuggirà, almeno di fronte a sè stesso: Le Benevole non perdonano, come ricorda il grande dramma di Eschilo.

Un romanzo splendido, crudo e violento, capace di toccare il fondo di ogni passione e pulsione dell'animo umano, di raccontare con una nitidezza sconvolgente ogni dettaglio di un crimine inenarrabile come l'Olocausto, ma anche di regalare scene dall'atmosfera onirica e irreale.

Da non perdere, assolutamente.

Per realizzare un'opera del calibro di Le Benevole, lo scrittore francese di origine americana Jonathan Littel, discendente da una famiglia di ebrei polacchi emigrati in America, pare si sia ispirato al film Shoah di Claude Lanzamann, ed alla storia del partigiano sovietico Zoya Kosmodemyanskaya, ucciso dai nazisti. Pubblicato in Francia nel 2006, il romanzo, seguito ad un lavoro di ricerca iniziato nel 2002, ha valso all'autore il prestigioso premio alla narrativa dell'Academie Francaise.

Chiacchiere di bottega

2007-12-30T12:09:00.001+01:00

di Philip Roth (Einaudi)

In questo piccola e preziosa raccolta di saggi, il grande scrittore americano Philip Roth, che avete già incontrato più di una volta tra le mie pagine, ci regala una serie di interessanti e piacevoli chiacchiere letterarie con alcuni tra i suoi "colleghi" più noti, incontrati nel corso dei suoi interminabili viaggi intorno al mondo, e raccontati con la forza e la curiosità del romanziere intento a "spiare" le caratteristiche più occulte, i pregi ed i difetti, della sua stessa categoria.

Tra le conversazioni più affascinanti, assistiamo a quella avvenuta a Torino con Primo Levi, nel corso della quale l'intellettuale piemontese sembra abbandonare la sua naturale ritrosia, affrontando senza esitazione, uno dopo l'altro, tutti quei suoi ruoli che lo hanno reso cio che è: uomo di scienza, scrittore fantastico, saggista, poeta, storico, testimone dell'Olocausto. Un gioco ad incastri del quale lo stesso scrittore sembra talvolta meravigliarsi, ammettendo di fronte alle mirate domande di Roth che, probabilmente, la sua complessa personalità artistica è dovuta ad uno strano e incredibile concatenarsi degli eventi della sua vita.

A Gerusalemme, invece, Roth incontra un altro sopravvissuto "letterario" della Shoah, Aharon Appelfeld, con il quale affronta il complesso tema dell'identità ebraica ai tempi di Badenheim 1939: un'identità che, paradossalmente, inizia ad affermarsi con forza determinata solo dopo avere rischiato d'essere annientata.

A casa propria, Philip Roth riceve la visita di un altro grande contemporaneo americano, Bernard Malamud, creatore di noti "antieroi" come "l'uomo di Kiev" Yakov Bok, e sottolinea al suo riguardo la tacita legge di cortesia attiva tra gli scrittori, che probabilmente non sopporterebbero mai completamente le critiche reciproche e le verità eccessive.

Anche Milan Kundera chiacchiera con Philip Roth, a Londra e in America, soffermandosi su temi politici ma anche su di un argomento tradizionalmente letterario, come il destino del romanzo nella cultura contemporanea.

Un volume breve e interessante, utile a conoscere alcuni tra i più noti protagonisti della letteratura contemporanea, che acquistano una particolare lucidità attraverso le domande poste da una penna acuta e indagatrice come quella di Philip Roth.

Victoria

2007-12-30T09:12:00.000+01:00

di Sami Michael (La Giuntina)

Sami Michael è nato a Baghdad nel 1926, dove viene perseguitato fin da giovanissimo a causa delle sue idee politiche e della sua posizione di lotta contro il regime dittatoriale iracheno. Nel 1948 è costretto a fuggire in Iran e, impossibilitato a ritornare in patria, si rifugerà successivamente in Israele, dove affiancherà gli studi universinari al lavoro e alla scrittura, pubblicando una ventina di opere, tra romanzi, saggi e sceneggiature, tutte in ebraico, sebbene non sia la sua lingua madre. I suoi libri, tradotti in diverse lingue, sono diffusi clandestinamente anche in Iraq.

I personaggi di Sami Michael vivono in dimensioni parallele, lontani, nel tempo o nello spazio, isolati dal mondo reale, in un contesto che riesce a fondere, con la bellezza della scrittura, l'atmosfera favolosa, la storia, la cultura e la traccia romanzesca.

Anche la vita di Victoria, la protagonista di questo romanzo che ci accompagna nel fascino magico e talvolta spaventoso della Baghdad novecentesca, prosegue tra sogno, illusione e realtà, nel compiersi di un amore tanto tenace quanto fragile e pericoloso. Scenario del romanzo, il cortile del quartiere ebraico, affollato e policromo, raccoglie le storie delle diverse famiglie che lo abitano, confondendone le voci, i pensieri, i sentimenti, le parole e costruendo un mondo di superstizioni e paure, di ansie e di attese. Innamorata del bellissimo e avventuroso Rafael fin da bambina, Victoria ne diverrà la moglie, consapevolmente destinata e rassegnata, e forse in parte felice di esserlo, a subirne non solo i capricci sessuali, ma anche l'instancabile spirito di conquista, i continui tradimenti, le indomabili voglie, la lunga fila di donne che ne bramano il sorriso, lo sguardo e il contatto.

La sua vita, come quella delle donne della sua epoca, è una vita di sottomissione, di sacrificio e di rinuncia. Dedicata completamente allo strano uomo cui è legata, Victoria arriverà a vedere morire due figlie e a desiderare lei stessa di morire, trascorrendo mesi di solitudine e investendo tutti i suoi pochi averi per tentare di salvare Rafael dalla tubercolosi.

Ma, nonostante l'apparente schiavitù cui è costretta, a suo modo Victoria è padrona di sè stessa e delle sue scelte, incurante di scontrarsi con la famiglia o con il marito, orgogliosa e testarda quanto basta per non chiedere mai, e la sua storia d'amore e di trasgressione, raccontata a distanza di decenni in Israele, racchiude la forza di un sentimento puro e incorruttibile, inattaccabile dal tempo e dalla fortuna avversa.

La fortuna dei Meijer

2007-12-29T16:30:00.000+01:00

di Charles Lewinsky (Einaudi)

Poi lo trovarono.
"Meijer, Alfred. 1914".
Francois si chinò sulla tomba, impacciato come un vecchio. Passò la mano tra le foglie secche con cui il vento aveva riprodotto un tumulo. Il tumulo vero e proprio era già tornato da un pezzo a essere una cosa sola con la terra.
Raccolse da terra una pietra, non un ciottolo come è uso nei cimiteri ebraici, ma un pezzo di roccia spigolosa di quelle che continuano ad affiorare in ogni campo, malgrado la cura con cui è stato arato. Ma lì non c'era una lapide su cui poterla posare come segno del ricordo, e allora lasciò semplicemente ricadere la pietra a terra, così che sprofondò nel mucchio di foglie in putrefazione.
Francois si rialzò con grande lentezza. La sua schiena non ne voleva più sapere di raddrizzarsi.
"Ti prego, Pinchas" disse.
"Non so se è giusto".
"C'è qualcosa di giusto a questo mondo?" disse Francois.
E poi, dopo una pausa: "Anche Mina l'avrebbe voluto".
E così accadde che Pinchas Pomeranz recitò il kaddish su una tomba cristiana,
"Yit'gadal v'yit'kadash sh'mei raba".
Il kaddish per Alfred Meijer, che avevano fatto diventare cristiano e svizzero, e non gli era servito a niente. Il kaddish per un ebreo sulla cui tomba era piantata una croce.

Una cosa è certa: quando arriverete all'ultima delle oltre 900 pagine che ne narrano la storia, questa strana, pittoresca, allegra e nostalgica famiglia, dopo avervi accompagnati dal 1871 al 1945 trascinandovi tra gli intrighi storici e passionali di tre generazione fino a farvi sentire parte di essa, vi mancherà. Perché le creature di Charles Lewinsky, scrittore e sceneggiatore svizzero ancora poco noto in Italia, non sono semplici protagonisti letterari, ma vi appariranno come persone vive e reali più che mai, ognuna con il suo carico di sogni, illusioni e delusioni, sentimenti e ideali.

Primo tra tutti, zio Melnitz, che "quando moriva ritornava sempre", il cui nome era stato inizialmente scelto come titolo del libro. Trasgressivo e sarcastico come un vero saggio deve essere, il fantasma di Melnitz compare nei momenti più intensi mutando d'abito e di mansioni e, voce narrante anche fin troppo veritiera, ricorderà agli attoniti protagonisti del romanzo quelle verità tanto innegabili quanto occultate: il pericoloso falso storico dell'omicidio rituale, le persecuzioni dei pogrom e del nazismo, ma anche sentimenti meno drammatici ma ugualmente rischiosi come invidia e gelosia.

La storia ha inizio nel momento in cui nella casa di Salomon Meijer, arriva a sorpresa Janki, lontano e dimenticato parente reduce di battaglia che, con il suo fascino dandy e zingaresco, corteggia la sofisticata Mimi, più incline e parlare francese che yiddish, ma ne sposerà la sorellasta Chanele, e su questo ritmo di armonia e contrasto proseguiranno le intricate vie della saga famigliare, seguendo una traccia degna dei Buddenbrook.

E attraverso il succedersi di quattro generazioni, che terminerà con Hillel, studente indisciplinato e sionista convinto, incontrerete personaggi simpatici e commoventi ed assisterete a momenti indimenticabili. Dalla visita di Chanele nell'ospedale psichiatrico, dove, forse o forse no, ritroverà il padre che non ha mai conosciuto, all'anonima e triste morte di Alfred, unico e sfortunato amore di Desireè, all'astuzia con cui Zalman riuscirà a riportare a casa il figlio Ruben da un paese ormai sotto il fuoco della guerra, ai calcoli cabalistici di Salomon, al matrimonio "d'emergenza" con il quale Arthur salverà la vita della moglie e dei due bambini di lei ma troverà la giusta via anche per la propria. Anno dopo anno, qualcuno morirà e altri nasceranno, qualcuno sopravviverà alla Shoah, che dalla Svizzera appare lontana, e qualcuno scomparirà nel nulla.

Un romanzo indimenticabile, reso particolare da una scrittura particolarmente ironica anche nel dramma, e da un colorito intercalarsi di espressioni in yiddish. Da non perdere.

La musica sveglia il tempo

2007-12-09T10:52:00.000+01:00

di Daniel Barenboim (Feltrinelli)

In musica, come nella vita, possiamo parlare davvero solo delle nostre reazioni e delle nostre percezioni. E se provo a parlare di musica, è perché l'impossibile mi ha sempre attratto più del difficile.

Daniel Barenboim nasce in Argentina nel 1942, da genitori ebrei di origine russa. Inizia a studiare pianoforte all'età di 5 anni, a sette anni si esibisce in pubblico per la prima volta, e nel 1952 emigra in Israele con la famiglia. Nel 1954, incontre il celebre direttore d'orchestra Wilhem Furtwangler, che riconoscerà il genio del pianista undicenne, segnando il suo debutto, che sarà un continuo trionfo. Iniziando la carriera da solista con tournée mondiali, negli anni '60 incide i concerti di pianoforte di Beethoven e di Brahms, e tutti i concerti per pianoforte di Mozart nel doppio ruolo di pianista e direttore della English Chamber Orchestra.

Il suo primo debutto come direttore avviene con la Philarmonia di Londra, in seguito verrà invitato da tutte le orchestre sinfoniche d'Europa e America. Nel campo operistico, inizia nel 1973 con il Don Giovanni di Mozart, e successivamente, nei 18 di lavoro trascorsi a Bayreuth, dirigerà l'intero ciclo operistico di Richard Wagner, del quale è considerato attualmente il migliore interprete.

Nominato direttore a vita dalla Staatskapelle di Berlino, ha eseguito con essa i più grandi capolavori dell'opera e della musica sinfonica, da Wagner, a Beethoven, a Schumann, a Mahler, dedicandosi comunque anche alla musica contemporanea. Nel 1999, insieme allo scrittore e professore palestinese Edward Said, ha fondato il West Eastern Divan, un laboratorio che ogni anno invita giovanissimi musicisti arabi e israeliani a lavorare insieme in orchestra, con l'intento di creare un dialogo tra le diverse culture attraverso la musica, e di superare il conflitto storico tra le due entità. L'iniziativa è affiancata da un progetto di educazione musicale mirato alla fondazione di un'orchestra giovanile palestinese.

Daniel Barenboim, che in questa nuova stagione ha avviato una stretta collaborazione con il teatro Alla Scala di Milano, è anche noto per aver riportata in Israele la musica di Richard Wagner, vietata a causa dell'identificazione del grande musicista tedesco con gli ideali del Terzo Reich.

Presentato sabato 8 dicembre alla Feltrinelli di Piazza Piemonte a Milano, il terzo libro di Daniel Barenboim, La musica sveglia il tempo, non è dedicato semplicemente ai musicisti ma non è neanche un "manuale" per chi non lo è: semplicemente, è un libro affascinante e travolgente, offerto a tutti quanti vogliano scoprire le profonde corrispondenze tra la musica e la vita. Un percorso di ricerca che, secondo il grande direttore d'orchestra israeliano, non è riservata nè ai virtuosi della musica, che ricevono un'educazione musicale fin dall'infanzia, nè ai ricchi frequentatori dei concerti e delle opere, ma, al contrario, sviluppare e approfondire la sensibilità verso il mondo magico della musica è una necessità fondamentale per tutti.

Parlare di musica, egli afferma, è impossibile: l'unica via per avvicinarsi ad essa è mettere in relazione il significato del suono e quello della vita, entrambi sublimi e inesprimibili. Accompagnandoci in un viaggio che coinvolge i grandi pensatori della storia, da Aristotele a Spinoza, Daniel Barenboim ci rivela la musica quale fonte di forza, di passione, di bellezza, e giunge a paragonare il legame tra musica e silenzio alle arcane leggi che comandano la gravità e l'incedere del tempo.

Non manca un toccante ricordo per il comagno di avventure e di arte Edward Said, grande intellettuale e virtuoso pianista, purtroppo scomparso nel mezzo di un percorso musicale e umanitario che avrebbero dovuto proseguire insieme.

Nel corso dell'evento, il musicista ha dato appuntamento ai lettori per un prossimo incontro, sempre da Feltrinelli, previsto per il 26 gennaio 2008.

Più libri più liberi

2007-12-08T19:54:00.000+01:00

Chiude domani la sesta edizione della rassegna romana dedicata alla piccola e media editoria, Più libri più liberi, apertasi lo scorso giovedì 6 dicembre al Palazzo dei Congressi dell Eur: 400 editori giunti da tutta Italia, ed oltre 200 eventi tra presentazioni, incontri, dibattiti, convegni, anteprime.

Tra gli appuntamenti più significativi della kermesse libraria, il convegno Gli stati della lettura, che illustra la situazione dell'editoria italiana, lo Spazio Blog allestito da Splinder, lo spazio riservato al teatro, nel quale si è parlato anche di Giorgio Strehler, e Il giardino delle biodiversità, un vero giardino con piante e piccoli animali per sensibilizzare i bambini ai mutamenti dell'ambiente.

Nomi più o meno noti della letteratura intratterranno i lettori nei numerosi incontri previsti nel programma, tra gli altri Raffaele La Capria, Andrea Camilleri, Jaume Cabré, Davia Maraini, Giorgio Albertazzi, Sergio Zavoli, Alberto Bevilacqua, Curzio Maltese, Sergio Rubini.

Ovviamente innumerevoli i libri presentati, e non pochi i titoli interessanti, che avremo modo di scoprire insieme prossimamente su queste pagine. Solo per citarne qualcuno: Romanoir 2007, luoghi e non luoghi nel romanzo nero contemporaneo, il libro/mappa del romanzo noir italiano, le antologie L'isola che sorprende. La narrativa sarda in italiano 1974/2006, e Verso il millennio. Letteratura statunitense del secondo Novecento, i romanzi Nessun giorno ritorna di Lia Levi, Dialoghi con l'Angelo di Gitta Mallasz, Tristano, il romanzo "digitale" di Nanni Balestrini, Azzurro tenebra di Giovanni Arpino, La Ballata di Dante di Eduardo Gonzales Viana, Heranush, mia nonna di Fethiye Cetin e Le voci del Fiume di Jaume Cabré, e ancora, la poesia con le Odi Armene di Elise Ciarrenz e A Vinci, dopo di Morten Sondergaard, e le novità dell'editore Sinnos, tra cui il saggio, dedicato alle scuole, Dalle leggi razziali alla Shoah 1938/1945.

Per approfondire visitate il sito http://www.piulibripiuliberi.it/

La parte dell'altro

2007-11-17T08:24:00.001+01:00

di Eric-Emmanuel Schmitt
(Edizioni E/O)

L'errore che si fa con Hitler è di considerarlo un individuo eccezionale, un mostro fuori dalla norma, un bruto senza uguali. Invece è un essere normale. Normale come il male. Normale come te e come me. Potrei essere io, potresti essere tu. Del resto chi può dire che domani io o te non lo saremo? C'è qualcuno capace di sentirsi definitivamente al riparo? Al riparo da falsi ragionamenti, semplificazioni, preconcetti, al riparo dall'infliggere il male per sgravarsi dalla colpa?

Dopo la luce, l'ombra: così avverte i lettori il grande drammaturgo contemporaneo Eric-Emmanuel Schmitt, lasciando quasi capire che, avventurandoci tra le sue pagine, sceglieremo di intraprendere un viaggio fantastico, drammatico e divertente, ma anche terrificante nel suo intrinseco messaggio.

Spregiudicato e caustico come al solito, lo scrittore apre una breccia e getta luce su quello che, nel nostro tempo, è stato definito l'archetipo della follia e della malvagità e, con la maestria del drammaturgo, reinventa la storia stravolgendone il corso, ma la sua reinvenzione, per quanto sia fantasiosa, avrebbe potuto essere autentica quanto lo è la realtà.

E così, la Germania del Novecento è lo sfondo di questo straordinario "doppio" romanzo e, nel suo ruolo di scenografia teatrale, diviene il punto di partenza per esplorare le intricate vie del destino, attraverso le quali lo scrittore tenta, e forse riesce, a sciogliere l'enigma che affligge l'umanità, l'irrisolvibile interrogativo che porta a riflettere su quella zona oscura chiusa in ognuno di noi.

Quale sarebbe stato il corso della storia se nel 1918 Adolf Hitler fosse stato ammesso all'Accademia di Belle Arti di Vienna, ricevendo in dono l'opportunità di realizzare il suo sogno, quello di divenire un artista? Al di là di ricostruzioni storiche o revisionismi, Schmitt racconta su vie parallele la storia del Cancelliere del Reich, con la differenza che in una delle due parti, cancelliere non lo diverrà mai. La versione più affine alla realtà, ci rivela un Hitler malinconico e sfortunato, figlio di un padre violento e di una madre morta prematuramente, rifiutato per ben due volte dalla prestigiosa accademia austriaca, costretto a vivere di elemosina, afflitto da drammi affettivi e inibizioni sessuali, che si trasformerà lentamente davanti ai nostri occhi in un personaggio egocentrico ed emarginato, affascinato soltanto da Wagner e da Nietzsche. Sottoposto ad una terapia ipnotica in un ospedale militare durante la prima guerra mondiale, egli si risveglierà con l'unica idea fissa di essere stato scelto dal destino per ricostruire la Germania, ampliarne i confini, perfezionarne la razza. E, giunto quasi casualmente al potere, diverrà, pur mantenendo fobie e frustrazioni, l'Hitler che tutti conosciamo, morto suicida in un bunker nel 1945 dopo aver distrutto gran parte d'Europa e portati alla morte milioni di persone. La sua storia si chiude con Hiroshima e Nagasaki distrutte dagli Americani, e con la nascita dello stato di Israele. Niente di più vero.

Dall'altra parte, scorre la vita dell'altro Hitler, ammesso all'Accademia, guarito dall'avversione verso il sesso femminile grazie all'analisi di Sigmund Freud, artista abbastanza fortunato, combattente poco convinto e disilluso dalla prima guerra mondiale, in cui vede morire uno dei suoi migliori amici. Trasferitosi a Parigi, Adolf Hitler pittore incontrerà il movimento surrealista, subirà la perdita della fidanzata morta di tisi, e finirà per sposare Sarah, un'ebrea americana fabbricante di profumi, il cui padre, che non accetterà mai la presenza di un genero etnicamente diverso, rimarrà un sionista convinto fino a quando, dopo aver vissuto la realtà della Palestina mandataria, si renderà conto che Israele non esisterà mai. Del resto, dirà Adolf a Sarah, che necessità avete di ottenere uno stato laggiù nel deserto? State così bene, in Germania... Infatti, in un'Europa priva di nazismo, la storia del mondo sarebbe stata completamente differente: nessuna escalation statunitense, nessuna bomba atomica sul G, nessun Olocausto e nessun stato di Israele.

Questo confronto, in realtà, giocato sulle due possibili identità di una stessa persona, sdrammatizza il vero messaggio del libro di Schmitt: chi pensa che Hitler, o chiunque abbia agito in modo simile, sia un essere eccezionale e mostruoso, si sbaglia completamente, poichè la verità più tremenda è che dietro qualsiasi persona apparentemente normale, può celarsi un mostro come il dittatore della Germania... O peggio. Un romanzo magnifico, brillante e, soprattutto, un testo che invita a riflettere sulla complessa e incomprensibile natura dell'uomo.

Eric-Emmanuel Schmitt è nato nel 1960 e vive tra la Francia e l’Irlanda. E’ autore di racconti, romanzi e di opere teatrali tradotte e rappresentate in tutto il mondo ed è considerato uno degli autori di maggior successo nel panorama della drammaturgia francese contemporanea.

Addio a Norman Mailer

2007-11-10T22:46:00.000+01:00

Oggi, 10 ottobre, all'età di 84 anni, è morto lo scrittore Norman Mailer, americano di origine ebraica. Giornalista, scrittore, regista, è considerato, insieme a Truman Capote e Tom Wolfe, il fondatore del "new journalism", un genere letterario a metà strada tra il romanzo e l'inchiesta.

Considerato un protagonista della cultura americana, e un punto di riferimento della beat generation, era nato il 31 gennaio 1923 nel New Jersey, trascorrendo in seguito la giovinezza nel quartiere newyorkese di Brooklyn. Nel 1948, conquista le vette del successo con il romanzo "Il nudo e il morto", in cui racconta le esperienze vissute durante la seconda guerra mondiale.
Tra le sue opere più significative, vi sono "Perché siamo in Vietnam?", del 1967, e "I duri non ballano", dal quale egli stesso trasse un film interpretato da Isabella Rossellini. Laureato in ingegneria areonautica ad Harvard ed insignito di due premi Pulitzer, scrisse saggi e biografie dedicati a personaggi contemporanei, tra cui Picasso, Marilyn e John Kennedy.

La sua vita assunse spesso toni di cronaca scandalistica per il suo comportamento trasgressivo e dissacrante: grande bevitore di whisky e fumatore di marijuana, noto anche per aver accoltellato la moglie e per aver sfidato un campione di pugilato. Padre di nove figli, venne fortemente criticato per il contenuto osceno di alcune sue poesie, e giunse spesso a scontrarsi pubblicamente con lo scrittore Gore Vidal.

Raymond Sokolov, redattore di Newsweek, disse di lui che possedeva uno stile naturale e superbo per la scrittura, un talento innato che lo portava a creare personaggi vivi e reali, dotati di sangue e nervi. Come artista era ritenuto geniale, ma come uomo era temuto per il suo spirito caotico, battagliero e rivoluzionario.

Un grande. A lui il nostro saluto, e il nostro rimpianto.

La scuola dei disoccupati

2007-11-09T23:52:00.000+01:00

di Joachim Zelter (IsbnEditore)

"Work is freedom". La frase non compare soltanto nel regolamento, ma anche su poster appesi in diversi punti della scuola. Uno di questi mostra un temerario mentre scende le rapide, nell'istante di massimo sforzo e pericolo. Altri poster ritraggono ciclisti, scalatori o sub.
La frase vale anche capovolta: "Freedom is work".

"Se non avessimo più disoccupati li inventeremmo, anche solo per accrescere valore al lavoro". Ma i disoccupati, nella Germania del 2016, esistono, e come: forse sei milioni, forse otto, forse dieci... "da tempo non circolano più cifre ufficiali".

Per risolvere l'inguaribile morbo che assedia la nazione, questa smarrita e inutile folla di disoccupati viene invitata da una ipotetica "Agenzia federale per il lavoro" a fare le valigie, e a presentarsi nei punti di raccolta stabiliti, dove verrà offerta loro l'unica possibilità, l'unica alternativa, l'unica soluzione per addestrarsi impeccabilmente a quella lotta estrema che è la ricerca di un'occupazione sicura. Obbligati, sia pure educatamente, a salire a bordo di lussuosi autobus, i disoccupati partono verso una meta che ignorano, di cui conoscono solo il nome: Sphericon, una "scuola" di alta specializzazione dove finalmente impareranno a maneggiare con destrezza quelle armi indispensabili sul campo di battaglia della ricerca del lavoro.

Situata in una periferia desertica e angosciante, negli edifici che un tempo ospitavano una fabbrica ormai dismessa, priva di collegamenti con la città e con il resto del mondo, Sphericon accoglie gli allievi in un'atmosfera asettica, lugubre e falsamente idilliaca, tra il college e il lager: musica diffusa e barriere di filo spinato, suites per coppie occasionali e interrogatori notturni a sorpresa. Con un orario estenuante, un ritmo serrato, una disciplina ferrea e una "tavola calda" costituita da distributori automatici, gli allievi di Sphericon subiscono senza reagire una continua vessazione mentale fatta di frasi in "business english" ripetute all'esasperazione, simulazioni di colloqui, eterne lezioni tenute da un atletico e plurilaureato "guru" dell'istituzione, inquisizioni psicoanalitiche, assurde ricerche di lavoro eseguite attraverso la lettura dei necrologi, e una continua riscrittura del curriculum, poichè il curriculum non è altro che un lavoro di letteratura e di invenzione: non deve riflettere la verità ma narrare quella vita che si vorrebbe aver vissuto solo per raccontarla.

Di tutta questa corsa all'alienazione, conosciamo solo due nomi, Roland e Karla. Nell'ossessionante frenesia che ha catturato ormai tutti gli studenti, essi sembrano essere rimasti normali: si scrivono mail, confessano di essere delusi e impauriti da Sphericon, si chiudono nella suite solo per discorrere e ricordare un passato che, secondo i dirigenti della scuola deve essere sepolto e dimenticato. Poi, lentamente, anche i loro destini si separano: Roland si lascerà trascinare dall'eccitazione di una candidatura per un posto interno a Sphericon, e Karla, invece, unica e silenziosa ribelle, rifiuterà di candidarsi, scegliendo di rimanere chiusa in una stanza destinata alla "meditazione" per tutto il resto del training piuttosto che di reinventare la propria vita attraverso un curriculum tanto spettacolare quanto falso.

I tre mesi di scuola stabiliti finiranno e, dopo una serie di eliminatorie all'americana, solo i due "vincitori" rimarranno a Sphericon: tutti gli altri, compresa Karla, lasciano la scuola e ritornano, premiati con un assurdo diploma, "Certificate of professional application", C.P.A., su quegli stessi autobus sui quali erano giunti .

Ma le sorprese non sono terminate: nessuno di loro tornerà a casa. Li aspetta un altro viaggio, più lungo e certamente senza ritorno. Uno dopo l'altro, privati dei documenti e di ogni possibilità di comunicare con il mondo, scortati dalla polizia e dall'Agenzia federale per il lavoro, i forse dieci milioni di disoccupati saliranno su una lunga fila di aerei "speciali", destinazione Africa.

La scrittura di Joachim Zelter è fredda e distaccata, la cronaca gelida e impersonale del training obbligato assume toni duri, violenti, da blogger di guerra, rendendo la scena volutamente drammatica anche nelle sfumature più comiche e grottesche. Le condizioni di oppressione in cui gli allievi vivono appaiono nitide nel loro irreale, ma possibile, svolgersi, riprendendo, in maniera enfatizzata e portata all'estremo, l'iter quasi teatrale di selezione e formazione tipico delle aziende del nostro tempo.

Ironico e spietato, il romanzo è un'aperta condanna alla società attuale, dove l'incapacità di risolvere la crisi dell'occupazione porta al parossismo i meccanismi di selezione del personale, trasformando i posti di lavoro in mete irraggiungibili, accessibili solo a chi è perfetto. La scuola/carcere, non molto diversa da alcune situazioni reali, diviene un incubo interminabile, dove la soluzione ai problema dell'occupazione si traduce nell'eliminazione fisica dei disoccupati, ormai privi di identità, dignità e diritti, condotti ad un viaggio senza meta nè ritorno.

Joachim Zelter è nato a Friburgo nel 1962, insegna letteratura americana, è uno dei giovani scrittori della Germania, autore di diversi romanzi, racconti e opere teatrali, non tutti purtroppo tradotti in italiano. "La scuola dei disoccupati" è stata allestita anche in versione teatrale.

Il mio nome è Asher Lev

2007-11-04T20:54:00.001+01:00

di Chaim Potok (Garzanti)

Il mio nome è Asher Lev. Sono io l'Asher Lev di cui avete letto nei giornali e nelle riviste, di cui tanto parlate durante le vostre cene di lavoro e ai cocktail, il famigerato e leggendario Lev della "Crocifessione di Brooklyn". Sono un ebreo osservante. Sì, non c'è dubbio, gli ebrei osservanti non dipingono crocefissioni. Anzi, gli ebrei osservanti non dipingono affatto, perlomeno nel modo in cui dipingo io. Perciò si dicono e si scrivono parole grosse su di me, si creano miti: sono un traditore, un apostata, un nemico di se stesso, uno che copre di vergogna la sua famiglia, i suoi amici, la sua gente; ma sono anche uno che si fa beffe di ciò che è sacro per i cristiani, un manipolatore blasfemo di modi e di forme che i gentili venerano da duemila anni. Ebbene, io non sono nessuna di queste cose, anche se, in tutta onestà, devo confessare che chi mi accusa non ha del tutto torto: io sono infatti, in qualche modo, tutte queste cose insieme.

"L'arte è una menzogna che ci fa comprendere la verità". Con questa emblematica citazione di Picasso si apre il memorabile romanzo di Chaim Potok "Il mio nome è Asher Lev", non primo e non ultimo di una serie di opere in cui l'autore affronta, con una passione trascinante tanto da apparire autobiografica, il rapporto conflittuale, anzi, distruttivo, tra tradizione e innovazione, tra normativa religiosa e progresso, dimostrando come in questa inevitabile battaglia non vi siano vincitori, ma anche come talvolta divenga necessario abbandonare l'eredità del passato e ricostruire un'esistenza propria.

Herman Harold Potok nasce nel Bronx nel 1929, da genitori ebrei polacchi. Secondo la tradizione, oltre al nome americano, gli viene assegnato il nome ebraico Chaim Tzvi, ed è con il nome di Chaim, il cui significato è "vita", che diverrà noto nel mondo della letteratura americana. Dopo la laurea in letteratura ebraica, e la nomina a rabbino, Chaim Potok viene arruolato nell'esercito statunitense, e trascorre oltre un anno da cappellano durante la guerra di Corea. La sua notorietà è legata anche alla versione cinematografica di "Danny l'eletto", il romanzo che lo ha reso famoso.

Nei racconti di Chaim Potok in genere, e in particolare ne "Il mio nome è Asher Lev", la tensione è presente nell'aria: la battaglia è sempre sul punto di esplodere. La comunità hassidica, scenario del romanzo, è fondata su leggi ferree e indiscutibili, un'atmosfera integralista governata da un capo, il Rebbe, dotato di forte carisma e di potere assoluto. Insomma, sembrerebbe che vi siano poche speranze per chi, come Asher Lev, vuole, e riesce, a vedere oltre le regole dell'ortodossia. Quando lo incontriamo, è un bambino: ma non un bambino come tutti gli altri. L'arte, la pittura, il colore, la linea del disegno sono radicate nel suo essere più di quanto non lo siano le Sacre Scritture che è costretto a studiare. Tutto quanto i suoi occhi e la sua mente incontrano, si trasforma in arte, talvolta il processo è immediato e sconvolgente anche per lui stesso e si traduce in risultati imprevedibili e incomprensibili, disegni e ritratti creati quasi inconsapevolmente, talvolta l'opera è preceduta da lunghe ricerche: un colore, un'emozione, un gioco di ombre.

Quando la passione di Asher diviene una necessità irrinunciabile, una vera ragione di vita, egli incontrerà la barriera della tradizione, innanzitutto nella figura del padre il quale, comprensibilmente, tutto vorrebbe dall'unico figlio ma non che divenga un artista estremo, capace di ritrarre i sentimenti più profondi e le passioni più violente del corpo e dell'anima, e lo scontro diviene inevitabile. Differente, e inaspettato, è l'attegiamento del Rebbe: da saggio quale è, comprende e non ostacola l'eccezionale talento di Asher, addirittura agisce in modo che il ragazzo divenga l'allievo di Jacob Khan, l'artista più quotato di New York, e da lui pretende solo che studi il francese e il russo, perchè "un artista deve viaggiare", dirà.

Infatti Asher viaggia, acquista successo e fama, si stacca dalla famiglia... da un padre deluso e da una madre dilaniata tra l'attesa e il conflitto di marito e figlio... E proprio a questa immagine della madre sofferente, contesa tra due amori diversi ma ugualmente importanti, che trascorre la vita nell'angoscia, Asher dedicherà la sua opera più grande, la "Crocifissione di Brooklyn", l'opera che ricolmerà di folla la galleria, ma segnerà la definitiva rottura con i genitori: per loro l'arte di Asher non è altro se non una provocazione blasfema, irriverente e contraria alle loro tradizioni.

Ma Asher, questo ragazzo americano dai capelli rossi, del quale al termine del romanzo ci si innamora inesorabilmente, non si arrende: è un artista, le diatribe religiose non lo fermano, anche se il dispiacere di aver contrariato la famiglia è forte, e ritorna a Parigi.

Del resto, aveva ragione il Rebbe: un artista deve viaggiare. Leggetelo: è una vera opera d'arte.

Badenheim 1939

2007-10-08T21:29:00.000+02:00

Incontro con Aharon Appelfeld

Immaginiamo un bambino di 7 anni, nato in una famiglia dell'alta borghesia della Bucovina, immaginiamo che, al sopraggiungere dell'invasione tedesca, questo bambino, senza capirne la ragione, venga rinchiuso in un ghetto, assista alla morte della madre, e subisca la deportazione in un campo di concentramento ucraino insieme al padre, dal quale viene Immaginiamo che riesca a fuggire ed a sopravvivere, in continua fuga, costretto a nascondersi e a nascondere la propria identità senza conoscere il motivo, fino all'arrivo dell'Armata Rossa e, a guerra finita, tredicenne, privo di cultura, storia e famiglia, al trasferimento prima in Italia e poi in Israele.

Questa, tremenda e incredibile, è la vita di Aharon Appelfeld, 40 romanzi tradotti in decine di lingue, uno dei più grandi scrittori viventi in lingua ebraica, sebbene l'ebraico non appartenga alle sue origini ma divenga un'acquisizione successiva e necessaria alla ricostruzione di una memoria frantumata e dispersa, in parte narrata nella sua Storia di una vita.

A Milano, in occasione della riedizione di Guanda di Badenheim 1939, lo scrittore, introdotto da Susanna Nirenstein, che ha ricordato la recente scomparsa del padre combattente nella Jewish Brigade, e Luca Doninelli, ha raccontato la sua vita con una dolcezza magica e struggente.

Nato nel 1932 a Czernowitz, Aharon sa poco o niente della sua identità ebraica, adombrata da una borghesia tedesca dove il concetto di Dio ha l'aspetto non della sacralità ma della natura: al pari di Kafka è intrappolato nel sogno novecentesco dell'assimilazione e nell'infanzia non ha modo di percepire l'ebraismo. Durante gli anni del nazismo, diviene consapevole della propria identità, e di un mondo che, ai suoi occhi di bambino, è incomprensibile: vogliono la sua morte ma non ne comprende la ragione, riceve aiuto da una prostituta e da una banda di briganti ucraini, per i quali presta servizio imparando come il male possa convivere con la gentilezza. Ma nulla vale a risolvere il suo stato di fuggiasco: nonostante gli occhi blu, i capelli biondi e la conoscenza della lingua ucraina, nessuno adotterebbe un bambino dalle origini non chiare. Nel 1944, l'incubo, in parte, finisce con il sopraggiungere dell'Armata Rossa, fino al trasferimento in Italia, "la prima terra promessa", e, finalmente, in Israele dove Aharon, tredicenne, vive in un kibbutz, il luogo perfetto "per coltivare l'oblio".

La scrittura di Aharon è costruita di accostamenti dove i cambiamenti sono minimi e le scene si succedono come fotogrammi distaccati dal loro contesto storico quasi come se il tempo, ridotto ad un ruolo marginale, scorresse solo nei brevi intervalli tra l'uno e l'altro. Ma la particolarità che lo differenzia dagli altri autori della Shoah, in realtà è la lingua. L'ebraico, che egli apprenderà dopo essere emigrato in Israele, diviene la traccia per ritrovare i frammenti di un passato sommerso dall'oblio, la riscoperta di un'identità in parte ignorata e in parte distrutta e, dallo sfondo della catastrofe, la narrazione assume un carattere supremo e religioso. E' vero, la vita dopo l'Olocausto prende i colori cupi della disperazione, ma per superarla e andare oltre è necessario darle un senso, ed ecco che la scrittura diviene allora lo strumento essenziale per la ricostruzione della memoria frantumata, e la lingua il mezzo per riavvicinarsi ad un'identità vittima di un odio razionalmente inspiegabile e umanamente incomprensibile.

Similmente a quanto accadeva nella realtà, nel romanzo riedito da Guanda, Badenheim 1939, gli ebrei dell'elegante cittadina novecentesca vogliono essere tedeschi a tutti i costi, e l'atmosfera mondana, festaiola e sognante della loro esistenza non muta neanche quando attorno al paese viene eretta una barriera di filo spinato, quando viene negata ogni possibilità di comunicazione e la vita lentamente si disgrega, e quando compare nei manifesti che ricoprono le mura, unica e impossibile speranza, l'invito ad emigrare in Polonia, un miraggio che accompagnerà gli sventurati villeggianti fino alla loro scomparsa, nel buio dei vagoni piombati. Una triste metafora dell'Europa, dove la vita degli ebrei assimilati si trasforma in un errore: questo popolo ritenuto così ricco e potente sembra invece essere paurosamente ingenuo nei riguardi di una Shoah che, assurdamente, assume il ruolo di un ritorno alle origini. Come se Dio stesso, commenta Luca Doninelli, "si consegnasse in mano ai carnefici per ricongiungere il proprio popolo".

Addio al tempo delle ciliegie

2007-09-30T08:51:00.001+02:00

di Sylviane Roche (La Giuntina)

Ad ogni modo, per me è troppo tardi, alla mia età non si cambia. E poi, anche se i sogni si ostinano ad infrangersi, anche se la felicità non è ancora per domani, anche se la strada che abbiamo preso non era quella giusta, so che ce n'è una, e che altri la troveranno.
So che ci saranno sempre degli uomini per cercarla, e per crederci, e che finiranno per condurci l'umanità.
Non bisogna mai perdere la speranza.

E infatti, nel corso della sua vita, tra avventure e guerre, persecuzioni e storie d'amore, successi e sconfitte, Joseph Blumenthal non cede mai, e la speranza sembra non abbandonarlo neanche nei momenti più difficili. Passionale, geniale e romantico, spesso portato agli eccessi, Joseph ha trascorso una vita degna di essere raccontata, e se ne rende quando, al suo settantacinquesimo compleanno, riceve in dono una matita dalla mina sottile, e dà inizio a quella che dapprima costituisce una semplice stesura biografica della sua storia, ma che, pagina dopo pagina, si trasforma in una profonda analisi introspettiva dei suoi sentimenti e dei suoi pensieri, intrecciando i ricordi del passato agli eventi del presente.

Nato in una famiglia di ebrei polacchi emigrati a Parigi nel 1925, la sua vita assume fin dall'inizio un carattere fortemente anarchico, spesso contrastante con gli ambienti dove, per scelta o costrizione, si trova a vivere. A 17 anni si arruola nelle Brigate internazionali e parte per la Guerra di Spagna, durante la seconda guerra mondiale entra a far parte della Resistenza, mentre i genitori e la sorellina Rosalie, spesso evocata durante la scrittura, subiscono la deportazione, e lo sterminio nazista. Successivamente, anche Joseph verrà deportato a Buchenwald, e il periodo della detenzione, da cui sopravvive, non lascia ampia traccia nelle sue memorie, al contrario delle crisi, delle illusioni e delle contraddizioni che, tornato in Francia, attraverserà durante gli anni di attiva militanza nel Partito comunista, un impegno a cui non verrà mai meno, nonostante i periodi contrastati.

Grazie all'invenzione di un particolare modello di macchina per maglieria, Joseph raggiungerà una discreta agiatezza, ma non riuscirà mai a trovare nè l'equilibrio nè la comprensione nei suoi tormentati rapporti sentimentali: i due matrimoni naufragano, uno dopo l'altro, in una malinconica nostalgia, e la traumatica storia con Solange, fascinosa ed elegante signora di Parigi, la cui elevatezza sociale, oltre all'ambiguità della relazione, causano la forte reazione del Partito, ancorato ad ancestrali norme di rigore morale, condurranno Joseph al degrado dell'alcool.

Nella sua scrittura, tempi e luoghi si confondono, l'infanzia con l'età adulta, la guerra con la pace, l'immagine dei genitori con quella dei figli, il passato con il presente, dove Joseph vive il confronto con il fratello più giovane, con le ex mogli, con i limiti imposti dalla vecchiaia ed i dubbi lasciati dalla sua intera vita, dipingendo il ritratto di una generazione e di un'epoca drammatica e affascinante, a tratti illuminata dall'utopia del comunismo, che per Joseph si associa, in una visione quasi messianica della politica, al fermo proposito di migliorare il mondo. La sua storia perde così ogni freddezza cronologica, e diviene una sincera confessione dove si manifestano, senza velature, la fragilità e la debolezza propria della natura umana, amplificate dal senso di rimpianto e di nostalgia per la famiglia annientata dal dramma storico, e per le disillusioni date e ricevute in amore.

Un romanzo sorprendente, anche per l'eccezionale singolarità dell'io narrante, dove la voce di Joseph viene magnificamente resa dalle parole di Sylviane Roche, scrittrice svizzera di origine francese, che ha così mirabilmente ritratta la singolare figura del padre.

L'androide Abramo Lincoln

2007-09-28T17:03:00.000+02:00

di Philip K. Dick (Fanucci Editore)

Situata in un'impersonale cittadina americana, la cui atmosfera industriale è caratteristica della letteratura di Philip K. Dick (che avete già incontrato in quest sito con l'allucinante Un oscuro scrutare), la fabbrica di Louis Rosen e Maury Rock produce in apparenza, secondo la tradizione ricevuta dal filosofeggiante padre ebreo tedesco di Louis, copie di antichi e complicati strumenti musicali a tastiera, ma in realtà, grazie al caotico mix di genio e follia presente nei collaboratori, ambisce a costruire e vendere persone umane. O, per meglio dire, "simulacri": esseri umani sintetici, copie perfette e viventi, potremmo dire cloni, di personaggi effettivamente esistiti.

Primo soggetto di questo strano esperimento demiurgico, è l'ex ministro della guerra americano Edwin M. Stanton, in carica ai tempi della presidenza Lincoln, ed il risultato è stupefacente al punto da meravigliare anche gli stessi "creatori": l'Edwin M. Stanton "artificiale" non solo replica alla perfezione pregi e difetti della sua matrice originale ma, sorprendentemente, possiede una sua propria e inattesa capacità di intendere, volere, contestare e ragionare.

Mente suprema e generatrice del miracolo, è Pris Rock, la figlia adolescente di Maury, ritenuta schizofrenica dalla società e dai test di intelligenza obbligatori in una nazione che, non avendo spazio per gli spiriti liberi, li rinchiude, offrendo loro in cambio, forse inconsapevolmente, l'arma letale della creatività. E, forte di questa passione, diabolica e innocente al contempo, Pris, innamorata del plurimiliardario Sam Barrows, e a sua volta oggetto dell'amore disperato di Louis, sceglie come esempio per la sua seconda riproduzione l'enigmatica e ascetica figura di Abramo Lincoln.

Dal momento in cui sulla scena compare il rinato ex presidente degli Stati Uniti, la storia si complica in un crescendo di dramma, ironia e allucinazione, come è nello stile di Philip K. Dick, alternando, in una visione da incubo, le passioni e le ossessioni tipiche della natura umana: paura, sesso, potere, ambizione, egoismo, conflitto interiore. Forti del loro vissuto "storico", Stanton e Lincoln vivono di vita propria, discutono di politica e di filosofia, padroneggiano la situazione ed inventano un ingegnoso stratagemma per evitare che l'azienda di Rosen e Rock venga risucchiata dall'avidità di Barrows che, strumentalizzando a suo vantaggio l'infatuazione di Pris nei suoi confronti, si dimostra attratto dalla possibilità di acquistare, e copiare, i simulacri umani, con l'intento di inserirli in un suo oscuro progetto di speculazione edilizia.

Per intricare ulteriormente la storia, divenuta ormai per tutti allucinante, Louis Rosen si innamora di Pris, e il suo sentimento reale, puro e sincero, in forte contrasto con l'imperante razionalità costruita dagli standard nazionali, provoca il crollo di ogni sua certezza ed equilibrio e la disgregazione di ogni sua relazione sociale. Denunciato come schizofrenico dai suoi stessi famigliari, che scambiano per nevrosi le sue follie di innamorato, Louis giunge a lasciarsi internare, nella speranza di ricostruire, se non il suo io distrutto, almeno la sua frammentata storia d'amore.

Ma Pris, prototipo della "dark lady" fantascientifica, strano tipo di donna bambina, provocante, fatale, ingenua e sfuggente, non è in grado di capire e apprezzare l'amore, e, in un doppio gioco di cui forse non è del tutto conscia, inganna Louis, che, infine, verrà decretato sano e perfetto di mente, ma rimarrà solo con i fantasmi e le visioni generati dal suo amore disperato e insoddisfatto, similmente ai due simulacri che, impossibili da governare, non accettano di essere venduti e si dedicano alle loro passioni: Stanton con i suoi sogni di potere, e Lincoln con la sua malinconia ancestrale, affascinato da Peter Pan.

Un romanzo strano e complesso, precursore delle altre opere di Dick dominate da simulacri, androidi e replicanti, metafora onirica, spaventosa e reale, della natura umana, sospesa tra genialità, sentimento e pazzia.

La sofferenza di Dio

2007-09-18T22:40:00.000+02:00

Stefano Levi
Della Torre
e Paolo De Benedetti
al Festivaletteratura
di Mantova

Il Chiostro del Museo Diocesano di Mantova era affollato da un pubblico assorto, meditativo e silenzioso mentre Paolo De Benedetti, docente di giudaismo "due volte credente: da cristiano e da ebreo", e Stefano Levi Della Torre, scrittore e artista ebreo "non credente", con un profondo, acuto, divertente e spesso ironico incontro/lezione a due voci, hanno affrontata e raccontata la magnificenza della "figura" di Dio mettendone eccezionalmente in risalto, ancor prima dell'onnipotenza, della grandezza e dell' indiscutibile supremazia, la debolezza e la fragilità.

La rappresentazione di un Dio tormentato, lacerato dal dubbio, dall'incertezza e dalla sofferenza, potrebbe apparire paradossale e addirittura quasi dissacrante, o forse troppo legata agli stereotipi del cristianesimo, ma in realtà racchiude in sé una delle più elevate espressioni di trascendenza, quella stessa "voce di silenzio sottile" con cui Dio si manifesta ad Elia: un'immagine di grandezza sublime, malinconica e quieta, paragonabile, in senso letterario, al profondo e complesso concetto dell'Infinito leopardiano.

Infatti, il Dio totalmente consapevole e capace di assumere le proprie responsabilità, di riconoscere le proprie debolezze ed i propri errori strategici, di scendere persino a patti con l'uomo su un tema forte come la distruzione di Sodoma e Gomorra dichiarandosi pronto a rinunciare ad essa in base ad una presunta percentuale di cittadini "giusti" che vi potrebbero risiedere, un Dio così distante da ogni concezione religiosa in cui si pretenda una divinità trionfante e facile a trovare un colpevole a sua discolpa, possiede una forza straordinaria, manifestata proprio attraverso la scelta di assumere su di sé la sofferenza della fragilità umana, senza ricorrere allo stratagemma della tentazione diabolica o della supremazia divina.

In questa visione insolita e di non facile comprensione, Dio si stacca da ogni immaginario collettivo storico e ideologico: non possiede la brama di conquista e di battaglia delle divintà pagane, alle quali veniva attribuita la responsabilità della vittoria o della sconfitta militare, non condivide lo spirito di sacrificio del Cristo crocifisso, non colpevolizza l'uomo con un destino soggetto al meccanismo di causa/effetto, come vorrebbe il Dio supremo giudice dell'ebraismo.

Ed è questa lucida consapevolezza dell'errore a costituire la grandezza di Dio, creatore unico e indiscutibile ma non perfetto al primo colpo, talvolta persino stupito delle sue stesse doti e talvolta incerto sulle scelte da farsi, capace anche, giunto al settimo giorno, di ritirarsi dal suo "lavoro" di creatore nella quiete dello Shabbat, lasciando che il mondo prosegua da solo per la sua strada.

E così, questo Dio così simile a noi, questo Dio che ha visto Auschwitz e che conosce lo sguardo di ogni essere vivente tormentato dalla sofferenza, riesce ancora, al di là di ogni limite imposto dai dogmi e dalle ideologie, ad affascinarci e a conquistarci.

Parolario 2007

2007-08-24T01:17:00.000+02:00

Parte la VII edizione della rassegna letteraria comasca

Come ogni anno, la magnifica piazza Cavour di Como, rivolta verso il lago, si trasforma in un emozionante salotto letterario, ospitando, dal 25 agosto al 9 settembre, la VII edizione di Parolario, la consueta kermesse comasca dedicata alla letteratura, alla cultura e all'arte, che quest'anno di sdoppia in una seconda edizione autunnale prevista nel periodo dal 16 ottobre al 10 novembre, dove quale sono previsti ospiti come Magdi Allam e Antonio Caprarica.

Piazza Cavour, ma anche altri luoghi storici e affascinanti della città come il Broletto e la Biblioteca, saranno il suggestivo sfondo degli eccezionali eventi di Parolario che, privo di percorsi accademici e suddivisioni in classi, seguirà una serie di strade tematiche parallele: dall'architettura, con la presenza dei grandi nomi del Politecnico di Milano, alla fotografia, con la mostra di Isabella Sassi "Movimenti di confine preview" allestita a La Tessitura di Como, all'arte contemporanea con la personale dell'artista romano Mario Molinari, alla letturatura, naturalmente, incontrando ospiti di alto livello come il giallista cinese Qiu Xiaolong (7 settembre), Sebastiano Vassalli, Raffaele Crovi, Aldo Nove, Younis Tawfik e il grande poeta contemporaneo Edoardo Sanguineti, solo per citarne alcuni.

Alla letteratura si affiancano anche una serie di scelte cinematografiche legate in qualche modo ad essa, il cui soggetto scelto per quest'anno è Shakespare, aperta da una lettura scenica eseguita dal filosofo Roberto Mordacci, e numerosi incontri musicali.

Una mostra fotografica allestita al Broletto, e dedicata ai protagonisti di Parolario, accompagnerà la manifestazione insieme alla novità 2007: lo spazio dedicato alla gastronomia, appositamente creato non solo come servizio di ristorazione, ma per sottolineare l'incontro simbiotico tra letteratura e cucina.

Anche l'appassionante ciclo di conversazioni filosofiche viene nuovamente proposto per il terzo anno, porta il significativo titolo "Tra il sacro e il profano", e vedrà alternarsi nel salotto di Parolario filosofi e studiosi di differente estrazione culturale e religiosa: Gabriele Mandel, sufismo e pensiero islamico, Orlando Franceschelli, darwinismo e cristianesimo, Giuliano Boccali e Attilio Andreini, spiritualitaà in India e Cina, Giangiorgio Pasqualotto, arti visive e meditazione, Rav Giuseppe Laras, amore e pensiero ebraico, fino al dialogo finale del Cardinale Angelo Scola con Armando Torno e Giovanni Reale.

Parolario - Como
25 agosto/9settembre - 16 ottobre/10 novembre
Tutto il programma:
http://www.parolario.it/calendario2007.htm

Primo Levi. La vita e le opere

2007-08-12T13:04:00.000+02:00

di Ernesto Ferrero (Einaudi)

Siano rese grazie al giusto che "sapeva tutto": testimone, poeta, narratore, saggista, storico, scienziato, chimico, analista, moralista, antropologo, zoologo, linguista, amico discreto e generoso che ci ha insegnato a ragionare e a distinguere, a conoscere i segreti dell'incredibile bellezza della materia vivente, a fissare l'orrore senza disperare. Sia pace all'ex deportato 174517, che riposta all'ombra amica di un acero, nel cimitero ebraico di Torino.

Ernesto Ferrero, nato nel 1938 a Torino, entra in Einaudi nel 1963 e vive il periodo più splendente della grande casa editrice, quando tra le sue mura si aggiravano i nomi storici della cultura italiana, da Elio Vittorini, a Italo Calvino, a Norberto Bobbio, a Natalia Ginzburg, in uno scenario che egli in seguito ricostruirà nella sua opera "I migliori anni della nostra vita", confessione intima e amichevole dei personaggi passati attraverso l'universo di Giulio Einaudi: Fruttero & Lucentini, Elsa Morante, Cesare Pavese, Primo Levi, Philip Roth, solo per citarne alcuni. Scrittore, saggista, storico e critico, direttore letterario di Einaudi fino al 1989 e del Salone del
Libro di Torino dal 1998, Ernesto Ferrero, che aveva già dedicato alcuni scritti alla complessa e geniale figura di Primo Levi, ne affronta in questo saggio tutte le diverse, e divergenti, identità, disegnando un profilo biografico, critico e sorprendente al tempo stesso del grande intellettuale torinese.

Capace di sedurre e di incantare persino una lettrice "disincantata" come Oriana Fallaci, Ernesto Ferrero rivela con le sue parole la straordinarietà di Primo Levi, analizzando la vita e le opere di un artista che, andando ben oltre il semplice processo della scrittura, ci ha insegnato a scoprire ogni segreta ed inattesa bellezza della natura e della vita, ma anche a conoscere l'orrore di cui è capace l'uomo, riflettendo, soffrendo ed interrogandosi su di esso ma senza cedergli mai completamente. Nella sua infinita poliedricità creativa e intellettuale, purtroppo adombrata dal ruolo "obbligato" e dominante di testimone, sia pure insuperabile, della Shoah, Primo Levi è un narratore innato e splendido, entusiasta e trascinante, capace di trovare il tratto d'unione tra mondi distanti e paralleli, passando da una surreale e profetica fantascienza ad un'elevata poesia, dall'etica più rigorosa ad una giocosa e divertita ricerca scientifica, dal policromo autoritratto della propria identità culturale, alla profonda introspezione psicanalitica di sè stesso e della natura, ambigua e potenzialmente terrificante, del genere umano.

E' innegabile come le parole del suo genio, forse incompreso o forse incomprensibile, siano state lette solo superficialmente, spogliate della loro immensa ricchezza morale, intellettuale, scientifica e letteraria, e incatenate, inesorabilmente, al destino non dello scrittore appassionato e fantasioso, ma del sopravvissuto, costretto a mantenersi in un precario e fragile equilibrio tra le difficili posizioni del custode della memoria, del giustiziere di un popolo condannato a morte, e del ricercatore filosofico che tenta, suo malgrado, di dare una ragione a ciò che la ragione non ammette.

Non esiste altra via per avvicinarsi ai segreti pensieri di Primo Levi se non quella di leggere le sue opere, ma non con la razionalità cui potrebbe indurre una testimonianza storica, ci suggerisce Ernesto Ferrero, ma accogliendo ogni suo dubbio, incertezza, angoscia, tristezza, gioia, illusione e delusione, per arrivare così a rendere anche un po' nostro il mondo misterioso e affascinante di questo grande scrittore e, forse, per accettare, se non comprendere, le ragioni che lo hanno indotto a "sconfinare in silenzio", citando i versi di quella che Ferrero definisce la sua poesia di congedo dai lettori, e dalla vita.

Diario 1941 - 1943

2007-08-10T10:07:00.000+02:00

di Etty Hillesum (Adelphi)

La nostra distruzione si avvicina furtivamente da ogni parte, presto il cerchio sarà chiuso intorno a noi e nessuna persona buona che vorrà darci aiuto lo potrà oltrepassare.

Esther Hillesum nasce nel 1914 in Olanda da padre olandese e madre russa, si laurea in giurisprudenza, studia le lingue slave e si interessa di psicologia, crescendo in una famiglia e in un contesto tipici della borghesia intellettuale ebraica: promettente scrittrice lei, pianista e medico i due fratelli. Nel 1937, si trasferisce in casa di Han come governante, ma la relazione assume presto un carattere sentimentale, ed è in questa casa dove Etty, nel 1941, inizia a scrivere assiduamente il proprio diario, tenendo traccia di tutti quei mutamenti che, generati dai suoi molteplici interessi, dalle esperienze e dagli incontri, avvengono dentro di lei. Etty è una ragazza affascinante, passionale, entusiasta della vita ed innamorata della bellezza, della letteratura e della poesia, ma anche fortemente sensuale e facile a lasciarsi coinvolgere in complesse storie d'amore. Legge Dostoevskij e Jung, non rinuncerebbe mai a Rilke, è talvolta preda di angosce e malesseri dovuti alle sue ansie e ai suoi dubbi, ma la sua innata introspezione la rende capace di rafforzarsi nei suoi stessi errori e di rinnovarsi.

L'incontro con lo psicologo junghiano tedesco Spier, presenza rilevante nelle pagine del diario, del quale da paziente Etty diviene presto assistente ed amante, agisce nella sua vita come una rivelazione, e la relazione, inizialmente ambigua, diviene una sorta di percorso verso una consapevole realizzazione di sè stessa. Etty, che non era religiosa, si avvicina alle Scritture e al pensiero di S. Agostino, e anche Dio assume per lei il ruolo di un compagno, di una presenza che, per quanto la vita possa essere tragica e insopportabile, non manca mai, "quella parte di me", scrive, "la più ricca e la più profonda": questo è Dio.

Intanto, nell'Olanda occupata dai tedeschi, vengono attivate le leggi razziali di Norimberga, e anche Etty si vede negare, uno dopo l'altro, tutti quei diritti di persona umana e di cittadina: non potrà più telefonare, viaggiare in autobus, entrare nei negozi, passeggiare nel parco, percorrere determinate strade, possedere una bicicletta... fino al diffondersi della notizia delle deportazioni, e dello sterminio.

Ed è qui che, dalle parole del diario, traspare quella straordinaria dote di Etty: nel crescendo di violenza e repressione che la opprime, nell'incedere del dramma e della morte, attuati dalla macchina distruttrice nazista, ella non perde mai la gioia e la dolcezza, la fantasia e l'entusiasmo, forte della convinzione di essere l'unica vera artefice del proprio io: a nulla possono i nazisti, anche rinchiudendola e minacciandola, non le potranno mai rubare la bellezza della vita e del mondo. Etty sente, talvolta, il cerchio stringersi e la tragedia incombere, ma sono brevi istanti, dai quali riemerge più forte e più convinta dei propri valori. E' vero, annoterà un giorno, molte strade ci sono precluse, ma su quelle poche che ci sono concesse, c'è pur sempre il cielo. E il cielo, il profumo dei gelsomini, la bellezza di uno sguardo, la costante presenza di Dio, sono doni che nessuno le può togliere: se l'intento dei nazisti era quello di distruggere la personalità e la dignità dell'uomo, con Etty non solo hanno totalmente fallito, ma hanno addirittura causato l'effetto contrario.

Nel 1942 Spier muore di malattia, ed Etty, che potrebbe salvarsi grazie alle molte amicizie, consegna il diario ad un'amica, chiedendole di farlo avere a Klaas Smelik per la pubblicazione, e sceglie l'internamento a Westerbork, un campo di smistamento, dove ritroverà i genitori e i fratelli, e dove riuscirà ancora ad innamorarsi, tanto di un uomo quanto dei tramonti, diffondendo tra le baracche la sua dolce gioia di vivere.

Nel 1943 tutta la famiglia verrà deportata ad Auschwitz: l'ultimo scritto di Etty è un biglietto, gettato dal treno, miracolosamente ritrovato e spedito all'amica cui era rivolto. Della famiglia Hillesum non sopravviverà nessuno.

Il diario di Etty, undici quaderni colmi da una scrittura sottile e difficile da leggere, verrà pubblicato per la prima volta in Olanda nel 1981. Leggetelo: è una testimonianza storica e filosofica, ma è anche una grande lezione di vita.